Nova York Diferent Angles - Fabrizio Fazano Jr.

by Monaco convida para a abertura da exposição de fotos Nova York Diferent Angles, de Fabrizio Fasano Jr., com vernissage no dia 19 de novembro, a partir das 19h, no Espaço Minas Gerais, Rua Minas Gerais, 246 – Higienópolis.

Presenças confirmadas . Antônio Anastasia – Governador de Minas Gerais . Don Bertrand Maria José de Orléans e Bragança – Príncipe Imperial do Brasil . Marcelo Rezede – Diretor Man – Bahia . Afonso Luz – Diretor Museus das Cidades do Município da Cidade de São Paulo . Waldique Jatobá – Curador e Colecionador de Arte . Beatriz Cardoso – Presidenta MASP . Leonardo Junqueira – Arquiteto . Arthur Casas – Arquiteto . Aécio Neves – Presidente Nacional do PSDB . Lu Alckmin – Primeira Dama do Estado de SP . Marília Marton – Chefe de Gabinete Secretaria de Cultura do Estado de SP by Monaco convida para a abertura da exposição de fotos Nova York Diferent Angles de Fabrizio Fasano Jr. curadoria de Ricardo Teixeira e texto de Ignacio Loyola Brandão

vernissage no dia 19 de novembro, às 19h, no Espaço Minas Gerais Nova York. Como não a vimos assim? O que busca esta câmera em ângulos inesperados, onde Fabrizio Jr. a coloca, a perguntar: por que não olhar daqui? Aqui são vários e insólitos pontos que nos levam a perguntar: por que nunca olhei assim? O fotógrafo ensina a transforma o convencional em descoberta e espanto. Entreguemos nosso olho a ele. Ignácio de Loyola Brandão Fabrizio Fasano Jr. abre a exposição de fotos “Nova York Diferent Angles” com vernissage no dia 19 de novembro, a partir das 19h, no Espaço Minas Gerais. A curadoria é de Ricardo Teixeira, com texto de Ignacio Loyola Brandão. Estarão expostas 20 imagens de Nova York, em metacrilato e impressas em papel 100% algodão canson francês, feitas através do olhar atento curioso e atento aos detalhes e as pessoas que nela habitam.

Fabrizio Fasano Jr., publicitário nascido em São Paulo, é apaixonado por fotografia desde a adolescência e amadurece esta paixão ao se tornar profissional em 2003, ano em que lança o seu primeiro livro de fotos. Nos últimos 5 anos, ele fotografou para campanhas publicitárias, editoriais e capas de revistas, além de expor seu trabalho autoral em galerias. A exposição “Nova York Diferent Angles” é a primeira ação da empresa by Monaco, de Margareth Monaco Tufik e Adriana Bianchi, empresa que chega ao mercado para promover eventos relacionados à cultura- como a arquitetura, o design, a fotografia, a decoração, o paisagismo e a moda e as artes plásticas-, com o objetivo de proporcionar ações de relacionamento, mídia e desenvolvimento de negócios.

Serviço “Nova York Diferent Angles” Exposição de fotos de Fabrizio Fasano Jr. 20 trabalhos em metacrilato e impressos em papel 100% algodão canson francês. Abertura: dia 19 de novembro, terça-feira, das 19h às 23h Exposição: de 20 de novembro a 13 de dezembro Horário: de segunda a sexta-feira das 14h às 18h Entrada gratuita Local: Espaço Minas Gerais Rua Minas Gerais, 246 – Higienópolis Tel: 3097.9698

Galeria Tato 11 artistas sobre o tema violência

Coletiva reúne obras de 11 artistas sobre o tema da violência na Galeria TATO Imagem inline 1 "Estudos do nú", de Fernanda Preto

A Galeria TATO apresenta a partir de 09 de novembro de 2013, das 11h às 16h, a exposição “O Fim da Violência”, que reúne obras de artistas convidados pelo curador Carlos Guilherme Hünninghausen. A mostra é composta por fotografias, instalações, esculturas e vídeos dos artistas Alex Romano, Alexandre Wittboldt, Bruno Moreschi, Daniel de Souza, Diego Castro, Domenico Salas, Fernanda Preto, Leandro Cunha, Marcelo Gandhi, Pablo Saborido e Victor Lema Riqué. Estampadas em jornais, capas de revistas e telejornais de todos os meios de comunicação, notícias sobre ações policiais em favelas, delinquência urbana, ações agressivas, torturas e violação dos direitos humanos ocupam, diariamente, o pensamento e o imaginário de todos na atualidade. Envolta neste bombardeio de sinais reais de violência, os artistas foram convidados para debater o tema através de linguagens visuais múltiplas, porém não condicionadas a repetição de modelos, estereótipos ou analogias massificadas. É pelo viés poético que a mostra “O Fim da Violência” pretende abordar a violência e refletir sobre sua influência em nosso cotidiano. A galeria TATO é voltada para a produção de arte emergente. Em seu elenco figuram artistas que trabalham com mídias diversas e pouco tradicionais, como Alex Romano, Diego Castro, Fernanda Preto, Luiz 83 e Marcelo Gandhi. Além dos projetos experimentais de Daniel de Souza e Lucimara Viviane. Com o objetivo de se tornar um espaço dedicado a projetos experimentais cujo foco é a cultura urbana, convidou um time de jovens curadores que serão responsáveis pela concepção, montagem e supervisão dos próximos projetos. São eles Douglas de Freitas, Carlos Guilherme Hünninghausen e Paulo Trevisan. A Galeria está localizada na rua Mateus Grou, 576, no bairro de Pinheiros, dentro do Estúdio Glória, loja de móveis e decorações da designer Karina Vargas, que na mesma data lançará sua nova coleção de verão. As peças, originais das décadas de 40 a 70, foram garimpadas e recriadas seguindo as tendências da nova estação. No dia do lançamento, também será inaugurado o Café da Glória, que funcionará aos sábados servindo um gostoso café da manhã orgânico em uma cozinha charmosa com vista para o jardim do espaço. SERVIÇO: Exposição coletiva: “O Fim da Violência” Abertura: 09 de novembro de 2013 ,11h às 16h. Período expositivo: 11/11/13 a 18/01/14 Galeria TATO | Rua Mateus Grou, 576 | (11) 98171-2121. Seg. a sex., 10h/19; sáb., 10h/16h. tato@galeriatato.com |www.galeriatato.com Obrigado, Tiago Santos TSantos Assessoria de Comunicação Alameda Eduardo Prado, 723, c. 13 Tel. (11) 2679-6721 | 98489-8228.

Alexandre Wittboldt

Daniel de Souza

Diego Castro

Domenico Salas

Fernanda Preto

Leandro Cunha

Marcelo Gandhi

Pablo Saborido

Flutuações Oníricas - Anaísa Franco

Anaísa Franco cria representação do sonho na exposição Flutuações Oníricas Unindo arte e tecnologia, a partir de 13 de novembro, a artista apresenta na Central Galeria a escultura imaterial que pretende criar um ambiente onírico com animações, sons e matérias efêmeras Estudando e expondo fora do Brasil desde 2005, Anaísa Franco volta ao seu país de origem para três exposições: na Central Galeria, a partir do dia 13 de novembro, onde apresenta a instalação Flutuações Oníricas (Onirical Fluctuations); na FAAP, pela qual fez residência na Cité des Arts; e no Festival Digital SP_Urban, onde cria uma obra interativa para a fachada digital da Fiesp na Av. Paulista. Flutuações oníricas coleta e transforma os sonhos das pessoas em matéria digital apresentada dentro de uma interface efêmera. O projeto cria uma atmosfera onírica que é apresentada através da mistura de projeções liquidas e sons. Ao longo dos anos, outros artistas tentaram traduzir em termos artísticos a fórmula do inconsciente. Juntamente com as descobertas científicas sobre a psique humana - desde a psicanálise de Freud, Jung e Deleuze; explicações científicas no campo da neurobiologia dos sonhos até a física quântica, a tecnologia tem desempenhado um papel significativo em explorar e visualizar as formas em que os sonhos são na mente humana. Desde as primeiras experiências cinematográficas experimentais de Méliès ou Dalí até Anthony McCall ou Eija-Liisa Ahtila, os sonhos e as formas em que se articulam através da narração foram submetidas a profunda fascinação artística. A exposição é uma extensão da investigação artística de Franco, onde a artista continua a explorar a química entre as matérias interconectando o físico com o digital na forma de esculturas eletrônicas. Usando conceitos da psicologia e sonhos, Anaísa promove imaginações e sentimentos para as esculturas, explorando o inconsciente no desenvolvimento de interfaces específicas. “Nesta instalação, crio uma espécie de ‘orquestra onírica’, que preenche o espaço com animações projetadas em uma enorme gota de água envolvida por sons espaciais. Esta atmosfera de sonho mergulha o espectador em uma realidade paralela, imitando a maneira como nosso inconsciente opera enquanto dormimos”, explica a artista. O sonho é uma linguagem que tem suas próprias regras, onde a percepção do tempo é experimentada como algo elástico, relativo e subjetivo, deixando o espectador sem maneira de escapar. Neste projeto, Anaísa Franco trabalha em conjunto com os músicos Fernando Epelde e Paula Reis, que produziram o desenho sonoro inspirado especificamente para cada sonho. A artista também apresentará diversos outros trabalhos recentes que dialogam em conjunto com esta peça. Exposição Flutuações Oníricas (Onirical Fluctuations) Instalação de Anaísa Franco Central Galeria: Rua Mourato Coelho, 751 - Vila Madalena. Telefone: (11) 2645-4480 Abertura: 13 de novembro de 2013, quarta-feira, 19h Visitação: de 14 de novembro a 20 de dezembro Horário de funcionamento: 10h às 19h de segunda a sexta-feira, 10h às 17h aos sábados Entrada: Gratuita Mais sobre este projeto: http://www.anaisafranco.com/project_fluctuations.html Sobre Anaísa Franco (Uberlândia, MG, Brasil, 1981) Anaísa é bacharel em Artes Plásticas pela Faculdade Armando Álvares Penteado – FAAP (São Paulo, SP, Brasil, 2004) e mestre em Arte Digital e Tecnologia pela Universidade de Plymouth (Plymouth, Inglaterra, Reino Unido, 2007). A artista dedica-se predominantemente às novas mídias e expõe com regularidade tanto no Brasil como no exterior desde 2002. Seus trabalhos já estiveram em países como Alemanha, Argentina, Coreia do Sul, Espanha, EUA, França, Inglaterra, Itália, Peru, Noruega, Rússia e Taiwan. Em 2011, a artista realizou sua primeira individual, “ThroughOut Breathing”, na galeria espanhola Adora Calvo – pela qual é representada na Espanha e este mês também realizará uma individual na Galerie Charlot em Paris. Sobre a Central Galeria: Desde novembro de 2010, o foco da Central Galeria é promover artistas que tenham uma proposta instigante, que sejam fiéis às suas intuições e que estimulem a reflexão. O objetivo da Central é criar condições para o pleno desenvolvimento destes artistas e a divulgação de suas atividades. Discussões sobre arte e sociedade também fazem parte da programação. São representados pela galeria os artistas: Hélio Fervenza, Edith Derdyk, Marcia Pastore, Fernando Lindote, Nino Cais, Ana Teixeira, Pedro Cappeletti, Gordana Manic, Sidney Amaral, Stela Barbieri, Ricardo Barcellos, Filipe Berndt , Anaísa Franco, Bartolomeo Gelpi, Tiago Judas, Vivian Kass, Renato Leal, Nydia Negromonte, Fernanda Rappa, Mayra Redin, Marcela Tiboni e Fernanda Trevellin. ----- Informações para a imprensa: Analu Andrigueti - 11 9 8919-5695 - analu.andri@gmail.com Juliana Gola – 11 9 9595-2341 - jugola@gmail.com

Fotógrafos Revelados - Marian Starosta

Diogenes

Fabio Seixo

Guy Veloso

Kim Badawi

Marie Eve Hippenmeyer

Ramadinha Ateliê da Imagem Inaugura na Galeria do Ateliê Face a face: fotógrafos revelados Exposição de 100 fotografias de Marian Starosta Abertura dia 1º de novembro às 19h Visitação até 14 de dezembro Entrada franca A Galeria do Ateliê inaugura dia 1º de novembro, às 19h, Face a face: fotógrafos revelados de Marian Starosta, composta por cerca de 100 retratos de fotógrafos que, na maioria das vezes, têm seus trabalhos conhecidos mas, seus rostos, raramente revelados – entre os retratados figuram Maureen Bisilliat, Iatã Cannabrava, Eder Chiodetto, Alfredo de Stefano (México), Carlos Carvalho, Alejandro Chaskielberg (Argentina), Kitty Paranaguá, Fábio Seixo, Luiz Braga, Rodrigo Braga, Pedro David. Fotos no tamanho de 20X20 e uma instalação de polaróides. Curadoria de Patricia Gouvêa. O Ateliê da Imagem fica na avenida Pasteur, 453, Urca (2541-2213). Face a face: fotógrafos revelados de Marian Starosta, teve como inspiração o Projeto Anônimos, de Eduardo Aigner, Marcio Lana e Guilherme Llantada, realizado em Porto Alegre no ano de 2000 como, também, os fotógrafos no século XIX (época da invenção da fotografia). A fotógrafa começou montando uma tenda na rua e os fotógrafos eram convidados a entrar e serem retratados. A tenda, como um mini-estúdio instalado em áreas públicas, cria a possibilidade de juntar dois estados do retrato fotográfico: o estático e o instantâneo. O fato da pessoa ser convidada a ser fotografada dentro de um mini-estúdio (com estatuto de “público”, ao ar livre) traz um clima instantâneo à pose, amolecendo toda a rigidez que um estúdio fotográfico normalmente impõe. Valorizam-se expressões, detalhes da pele, objetos utilizados, interferências corporais, etc. Segundo a fotógrafa holandesa RIneke Dijkstra ”se você excluir os detalhes, ao ler a sua fotografia, o espectador tem que procurar as pistas sutis.” É através dessas pistas sutis que o universo dos fotógrafos vão sendo revelados. A tenda já foi montada no Festival Paraty em Foco, no Fotorio, no Foto em Pauta Tiradentes e, recentemente, no Festfoto Porto Alegre. Já foram retratados mais de 100 fotógrafos nacionais e internacionais, entre eles, Maureen Bisilliat, Iatã Cannabrava, Eder Chiodetto, Alfredo de Stefano (México), Carlos Carvalho, Alejandro Chaskielberg (Argentina), Kitty Paranaguá, Fábio Seixo, Luiz Braga, Rodrigo Braga, Pedro David. As fotos são realizadas em negativos pb médio formato, com a utilização de uma câmera Hasselblad. Marian Starosta trabalha com fotografia desde 1982 e com vídeo desde 1985. Foi coordenadora de Artes Visuais na Casa de Cultura Mario Quintana, em Porto Alegre, do Governo do Estado do Rio Grande do Sul, onde organizou exposições de arte, documentando esses eventos com o propósito de criar um arquivo fotográfico. Nos últimos anos, ensinou fotografia e televisão em universidades no Sul do Brasil. Em 2002, foi para Nova York a fim de completar o Programa de Certificado em Tempo Integral em Fotografia no International Center of Photography. Em 2004, de volta ao Brasil, radicou-se na cidade do Rio de Janeiro. Exibiu Bathrooms na Galeria dos Arcos da Usina do Gasômetro em Porto Alegre/RS: Mikvot, no Rio de Janeiro, Belém e Porto Alegre; e Diário de uma companhia, no Rio de Janeiro e Porto Alegre. Atualmente, além da produção do seu trabalho autoral também é professora no Ateliê da Imagem- RJ. Face a face: fotógrafos revelados tem parceria do Ateliê da Imagem na produção, o patrocínio do Estúdio Monócolo nas impressões e da Fast Frame, nas montagens. SERVIÇO Galeria do Ateliê Face a face: fotógrafos revelados, cerca de 100 fotografias em 20X20 e uma instalação em polaroid de Maureen Bisilliat, Iatã Cannabrava, Eder Chiodetto, Alfredo de Stefano (México), Carlos Carvalho, Alejandro Chaskielberg (Argentina), Kitty Paranaguá, Fábio Seixo, Luiz Braga, Rodrigo Braga, Pedro David entre outros. Abertura: dia 1º de novembro, às 19h Visitação até 14 de dezembro de 2013 Horários: Segunda a sexta de 10h às 21h | Sab de 10h às 17h Livre Entrada franca Ateliê da Imagem Espaço Cultural Av. Pasteur, 453, Urca (2541-3314) www.ateliedaimagem.com.br Assessoria de Imprensa Eli Rocha < elirocha246@gmail.com> (21) 2547-4953 / 9179-4763

Fotografia em Movimento - Ciclos de Encontros

A Paisagem da Cidade - José Bassit

Nostalgia dos Tempos da Pureza - Antanas Sutkus

SESI SÃO JOSÉ DOS CAMPOS APRESENTA PROJETO INÉDITO NO ESPAÇO GALERIA SESI-SP A cidade de São José dos Campos recebe no dia 25 de outubro (sexta-feira), às 19h, a exposição fotográfica internacional Nostalgia dos Tempos da Pureza, do lituano Antanas Sutkus, um dos maiores fotógrafos do século 20. A mostra, com entrada gratuita, integra o projeto Espaço Galeria, que transforma os foyers dos teatros do SESI-SP de Itapetininga, Campinas, Ribeirão Preto e São José do Rio Preto, em plataformas expositivas O SESI São José dos Campos inaugura no dia 25 de outubro, às 19h, a exposição Nostalgia dos Tempos da Pureza, do fotógrafo lituano Antanas Sutkus. Serão apresentadas 30 imagens em preto e branco que revelam o talento de Sutkus, considerado um dos principais fotógrafos da antiga União Soviética e um dos mais expressivos do século 20. A mostra estará aberta à visitação gratuita até o dia 8 de dezembro de 2013. Nostalgia dos Tempos da Pureza apresenta ao público paulista imagens dedicadas aos dois principais heróis da obra do fotógrafo, os idosos e as crianças. “A coleção presta uma homenagem à infância, esse reino da pureza do qual Antanas Sutkus é um embaixador excepcional”, diz o curador da exposição, Luiz Gustavo Carvalho. O fotógrafo lituano Antanas Sutkus, 74 anos, cresceu em um contexto político conturbado. Em 1940, quando tinha apenas um ano, a União Soviética anexou o seu país ao bloco comunista, em plena Segunda Guerra Mundial. Entretanto, mesmo diante de condições tão adversas, o artista tornou-se um dos maiores fotógrafos de sua época. Sutkus ignorou os ideais totalitários impostos pelo regime soviético e acumulou, em pouco mais de 40 anos, uma vasta obra que retrata o cotidiano do povo lituano. Somente a partir de 1991, com a independência da Lituânia, o artista passou a trabalhar com tranquilidade em seus quase um milhão de negativos guardados. Sua obra, agora, começa a ser revelada de forma completa para o mundo. Atualmente, possui fotografias expostas em prestigiados museus da Inglaterra, da França e dos Estados Unidos. Durante toda a sua carreira, Sutkus prestou homenagem aos seus conterrâneos com a série Pessoas da Lituânia, na qual o cotidiano dos lituanos é o sujeito principal: cada indivíduo é fotografado com um senso de humanidade e sem efeitos dramáticos. Ao contrário, o seu olhar traz amor e esperança. Como diz o próprio artista: “O meu credo é amar as pessoas”. Sobre o projeto Espaço Galeria A mostra Nostalgia dos Tempos da Pureza, que já foi exibida no SESI Tiradentes durante a primeira edição do festival internacional Artes Vertentes 2013, faz parte do projeto inédito Espaço Galeria SESI-SP, no qual o foyer do teatro se transforma em plataforma expositiva, recebendo exposições itinerantes de diferentes linguagens e formatos. Serão realizadas cinco mostras diferentes, que circularão por unidades do SESI-SP durante 11 meses, permanecendo 45 dias em cada cidade. SERVIÇO Espaço Galeria SESI-SP – Nostalgia dos Tempos da Pureza, 30 fotos de Antanas Sutkus Local: Foyer do Teatro do SESI São José dos Campos – av. Cidade Jardim, 4.389, Bosque dos Eucaliptos Abertura: dia 25 de outubro (sexta-feira), às 19h Período expositivo: de 26 de outubro a 8 de dezembro de 2013 – de terça a domingo, das 9h às 21h Informações: (12) 3936-2611 Entrada gratuita Assessoria de imprensa da exposição: RS Comunicação & Eventos Eli Rocha (21) 2547- 4953 / 9179-4763 Visite o site SESI-SP Cultura: www.sesisp.org.br/cultura Conheça e participe de nossas redes sociais: http://www.sesisp.org.br/redessociais

GRAFFITI - FOTOGRAFIAS

Graffiti SP reúne 130 fotografias de Ricardo Czapski feitas nas ruas da metrópole Com texto de apresentação de Binho Ribeiro, curador da Bienal do Graffiti do MUBE, livro registra obras de mais de 80 artistas. Lançamento acontece dia 7 de novembro, às 20h, no Restaurante RISO Entre 2005 e 2013, o consultor financeiro e fotógrafo Ricardo Czapski formou um acervo de cerca de 10 mil imagens de graffitis, clicadas em diversos pontos da capital paulistana. O livro Graffiti SP, que será lançado dia 7 de novembro no Restaurante Riso (Rua Mário Ferraz, 529, Itaim Bibi), contém 130 fotografias e é o resultado do que começou como um hobby, para registrar o que há de belo e artístico na cidade, passar o tempo no trânsito, no trajeto entre sua casa, o escritório e as visitas aos clientes, espalhados por vários bairros. “Estive em um safári na África e o guia me convidou para caçar. Estranhei. E ele esclareceu que seria uma caçada simbólica, apenas uma sessão de fotografias, buscando os animais na savana. É esse o paralelo que faço, sou um caçador de graffitis”, conta Ricardo, nascido em Itu, mas morador da capital há 18 anos. Neto de Wolfgang Pfeiffer, assessor do MASP (anos 50) e curador do MAC-USP (anos 70 e 80), a fotografia faz parte da vida de Ricardo há 20 anos, quando foi assistente de um fotógrafo no Havaí. Compõem o livro, o registro de 125 obras de artistas já conhecidos como Crânio, Speto, Chivitz, Kobra, Ozi, Alex Hornest, Paulo Ito, Mundano, Minhau, Marina Zumi, Does, Treco, Snek, Enivo, Whip, Tinho, Mauro, Ciro Schu, Titi Freak, Magrela, Flávio Rossi, entre outros. O primeiro graffiti retratado por Ricardo estava em um muro na Avenida Sumaré, zona Oeste, próximo a sua casa, na época. Depois, descobriu os becos e as belezas da Vila Madalena. Aí veio a zona Sul, perto da represa Guarapiranga. Mas se pedir um lugar imperdível, o fotógrafo cita o Parque da Juventude e a Av. Cruzeiro do Sul, na zona Norte. Para Binho Ribeiro, que assina o texto de apresentação, o livro “surge do olhar de um fotógrafo que teve uma iniciativa simples e com o passar do tempo percebeu que havia gerado um registro histórico da arte de rua, produzida por artistas anônimos, entre outros famosos e respeitados, de uma forma solta e não direcionada”. Algumas das imagens capturadas por Ricardo são de graffitis já apagados, o que torna o livro mais interessante ainda. “Percebi que essa é uma manifestação artística volátil, pois muitos muros e paredes são derrubados, pintados, pichados, e desse fato, veio à inspiração maior: desenvolver um trabalho de documentação para que essa arte não seja esquecida ou que tenha sido feita em vão”, conta o fotógrafo. Doação Serão doados 600 livros para as organizações dedicadas ao incentivo das artes de rua como: Projeto Quixote, Cidade Escola Aprendiz, Instituto Choque Cultural e Bibliotecas Públicas. E, assim como o graffiti é acessível a todos, o site www.graffitisaopaulo.com.br será uma forma de democratizar o livro para a população. A Comg Produção Cultural é responsável pela realização do projeto e a publicação do livro, por meio do incentivo da Lei Rouanet. Sobre Ricardo Czapski - consultor financeiro, sócio da FS Advisors. Neto de Wolfgang Pfeiffer, assessor do MASP (anos 50) e curador do MAC-USP (anos 70 e 80), a fotografia faz parte da vida de Ricardo há 20 anos, quando foi assistente de um fotógrafo no Havaí, mas foi nos últimos dez que intensificou a atividade paralela à sua carreira. Como fotógrafo amador, publica seu primeiro livro Graffiti SP. Estuda e se aprimora para evoluir na fotografia como forma de expressão artística e autoral. É autor do audiolivro Planejamento Financeiro Pessoal. Sobre a Comg Produção Cultural (www.comg.com.br) - Marina Gonzalez é produtora cultural, sócia da Comg Produção Cultural, atuando na realização de livros de arte e exposições que valorizam a riqueza humana, natural e cultural do Brasil. Trabalhou em mais de 50 projetos culturais, desde 1997, nas diversas funções necessárias para uma boa gestão do projeto, desde a concepção, curadoria, elaboração de Leis de Incentivo, produção e administração. Graffiti SP Fotografias de Ricardo Czapski Data: 7 de novembro, quinta-feira, a partir das 20:00 h Local: Restaurante Riso – Rua Mário Ferraz, 529 - Itaim Bibi - Tel: 3078-3994 Ficha Técnica do livro: Graffiti SP Fotografia: Ricardo Czapski Textos: Ricardo Czapski, Binho Ribeiro, Marina Gonzalez / comg Formato: 128 páginas, 4 cores, 18,5 X 26,5 cm Edição bilíngue português/inglês Preço do livro: R$ 50,00 Produção Cultural: Marina Gonzalez / comg Edição de Imagens: Ricardo Czapski, Marina Gonzalez, Pedro Queiroz e Duda Gayotto Projeto Gráfico: Marcos P. A., Pedro Queiroz e Duda Gayotto / conjunto {31} Patrocinadores: Armco / Empreza / João Ayres Rabello Filho Site: www.graffitisaopaulo.com.br Estudo Concreto – Samir Mauad Impressão do livro: Ipsis Gráfica e Editora ----- Informações para a imprensa: Analu Andrigueti – 11 9 8919-5695 analu.andri@gmail.com Juliana Gola – 11 9 9595-2341 jugola@gmail.com

Seminário: "A revolução do aparato: Fotografia, Mobilidade e Tecnologia"

FotoRio 2013 e Oi Futuro Flamengo Promovem Seminário “A revolução do aparato: Fotografia, Mobilidade e Tecnologia” Dias 23, 29 e 30 de outubro de 2013 Entrada franca FotoRio 2013 e Oi Futuro Flamengo promovem nos dias 23, 29 e 30 de outubro o Seminário “A revolução do aparato: Fotografia, Mobilidade e Tecnologia”, com a participação dos mais destacados fotógrafos, diretores de arte, vídeoarte, antropólogos, professores e produtores culturais como Claudia Linhares Sanz, André Rouillé, Edu Monteiro, André Galhardo, Iatã Canabrava, Nuno Godolphin e Milton Guran como mediador. Eles estarão reunidos, durante três dias, abordando os temas: “Fotografia e Rede Social”, “Experimentos e Novos Produtos” e “Instagram e Expressão Pessoal”. Convidado especial: André Rouillé (Paris VIII). Oi Futuro Flamengo, fica na rua Dois de Dezembro, 63 (3131-3060) - Entrada Franca – Classificação Livre – Senhas 30m antes do início. Metrô Largo do Machado. O tema vai de encontro a um dos mais instigantes fenômenos sociais ligados à imagem em curso no mundo: a construção de uma rede de sociabilidade através do compartilhamento de imagens produzidas por telefones celulares. Lançado em 2010, o Instagram, primeiro aplicativo do gênero, conquistou rapidamente mais de 30 milhões de usuários no mundo. Hoje, as imagens produzidas e compartilhadas por esse sistema não só estão gerando uma linguagem visual nova, como induzem a uma leitura do mundo visível totalmente inovadora. E abrem novas frentes de diálogo social, em escala planetária. O seminário conta com a participação de curadores de exposições feitas a partir do aplicativo e de um dos autores mais consagrados do campo da história da fotografia, e dará lugar a uma publicação na coleção “Arte e Tecnologia” do Oi Futuro. Oi Futuro Flamengo, fica na rua Dois de Dezembro, 63 (3131-3060) - Entrada Franca – Classificação Livre – Senhas 30m antes do início. Metrô Largo do Machado PROGRAMAÇÃO Dia 23 de outubro, quarta-feira, 19h30 “Fotografia e Rede Social” . Cláudia Linhares Sanz – fotógrafa, doutora em Comunicação Social e professora da Universidade de Brasília . Edu Monteiro – fotógrafo, mestre em Estudos Contemporâneos das Artes e curador Milton Guran (mediador) – fotógrafo, antropólogo e coordenador-geral do FotoRio Dia 29 de outubro, terça-feira, 19h30 “Experimentos e Novos Produtos” . André Galhardo – fotógrafo, diretor de arte e produtor cultural . Iatã Cannabrava – fotógrafo e produtor cultural Milton Guran (mediador) Dia 30 de outubro, quarta-feira, 19h30 “Instagram e Expressão Pessoal” . André Rouillé – ensaísta e historiador da fotografia, professor da Université de Paris VIII . Nuno Godolphin – fotógrafo, videasta e produtor Milton Guran (mediador) SERVIÇO FotoRio 2013 e Oi Futuro Flamengo Seminário “A revolução do aparato: Fotografia, Mobilidade e Tecnologia” Dias 23, 29 e 30 de outubro, 19h 30 | Nível 7 Entrada franca | Classificação etária: Livre Senhas 30 minutos antes – 64 lugares Oi Futuro Flamengo Rua Dois de Dezembro, 63 (3131-3060) Entrada Franca – Classificação Livre – Senhas 30m antes do início. Metrô Largo do Machado Assessoria de Imprensa FotoRio 2013 RS Comunicação&Eventos Eli Rocha elirocha246@gmail.com 21 2547 4953 | 9179 4763 Eli Rocha RS Comunicação&Eventos Telefone (21) 25474953 Elirocha246@gmail.com

Galeria Fauna: Litorâneas

Trapiche III Alessandro Gruetzmacher apresenta série Litorâneas, vencedora do Marc Ferrez de Fotografia, na Fauna Galeria Pela primeira vez em São Paulo, 20 fotografias do catarinense feitas entre 2010 e 2012 ficarão expostas, a partir de 22 de outubro Conhecido pelos projetos autorais em preto e branco e por utilizar longas exposições em suas fotografias, o jovem catarinense Alessandro Gruetzmacher apresenta pela primeira vez em São Paulo 20 obras da série Litorâneas, vencedora do XII Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia 2012, a partir de 22 de outubro, na Fauna Galeria. A mostra reúne paisagens e detalhes do litoral de Santa Catarina, feitas entre 2010 e 2012, sempre em preto e branco. Um texto de apresentação desta série foi escrito pelo fotógrafo Claudio Edinger: “O trabalho de Alessandro fala da solidão, fala do infinito, fala da importância de se olhar o mar. A obra deste artista catarinense aprofunda o mistério, mostra o som do silêncio, passa horas vendo o mar e alegra a alma”, destaca. Em busca da observação esquecida no cotidiano, Alessandro Gruetzmacher retrata as praias de areias brancas, os grandes costões rochosos e ilhas de várias formas e tamanhos com o intuito de descobrir e redescobrir o litoral onde vive. “Esta série se apropria de uma linguagem há muito esquecida pelas necessidades diárias na produção fotográfica. Utilizando longa exposição, tão necessária nos meados do século XIX, busco uma nova leitura imagética sobre as paisagens litorâneas, a qual nos faz contemplar as paisagens num ritmo desacelerado”, afirma Alessandro Gruetzmacher. Litorâneas Fotografias de Alessandro Gruetzmacher Abertura: dia 22 de outubro Visitação: de 23 de outubro a 7 de dezembro Horário: Terça a sexta, das 14h às 19h, e sábado, das 11h às 17h. Entrada: Gratuita Fauna Galeria - Al. Gabriel Monteiro da Silva, 470. Telefone: 11 3668-6572 www.faunagaleria.com.br www.gruetzmacher.com.br Sobre Alessandro Gruetzmacher – Nasceu no ano de 1984, em Pomerode (SC). Publicitário formado em 2005, começou trabalhando com fotografia de produtos no mesmo ano. Realiza trabalhos nas áreas de arquitetura, publicidade, culinária e produtos. Desde 2008 vem se especializando na fotografia de arquitetura e interiores, atendendo escritórios de arquitetura e grandes indústrias de cerâmica. Paralelo aos trabalhos comerciais, realiza projetos autorais em preto e branco e utilizando longas exposições. Com fotos destes projetos participou da 9ª Bienal Internacional de Arte de Roma (2012) e ganhou o prêmio internacional Hasselblad Latin American Photo Competition, na categoria Up-and-Coming. Sobre a Fauna Galeria – Dedicada à arte contemporânea e primeira galeria especializada em fotografia de São Paulo, a Fauna representa artistas brasileiros das mais diversas tendências, abarcando a pluralidade da fotografia brasileira. Fundada em 2010 por Carolina Magano Prado, já apresentou exposições individuais de Lucas Lenci, Roberto Wagner, Hirosuke Kitamura, Pedro David, Bruno Veiga, André Paoliello, Ruy Teixeira, Tuca Vieira, Carlos Dadoorian, Felipe Russo, Eduardo Muylaert, Jair Lanes, Mariano Klautau, Rodolfo e Adriano Vanni, Alexandre Sequeira e a coletiva de Claudia Jaguaribe, Ana Beatriz Elorza, Bruno Vilela, Flávia Sammarone, Ilana Lichtenstein, Luana Navarro e Sheila Oliveira. --- Informações para a imprensa: Analu Andrigueti – 11 9 8919-5695 analu.andri@gmail.com Juliana Gola – 11 9 9595-2341 jugola@gmail.com

Os segredos da iluminação na fotografia

Os segredos da iluminação na fotografia Joe McNally compartilha décadas de experiência no livro Modelando a Luz: Uma Viagem Ilustrada pelas Possibilidades do Flash, que chega ao Brasil pela Editora Alta Books Há mais de 30 anos vendo o mundo através das lentes da câmera, o fotógrafo Joe McNally revela, em Modelando a Luz: Uma Viagem Ilustrada pelas Possibilidades do Flash, os bastidores de dezenas de sessões de fotos realizadas por ele, expondo suas soluções de iluminação para cada imagem. No livro, lançado no Brasil pela Editora Alta Books, o fotógrafo mostra tudo o que se pode querer saber sobre uma sessão em particular. Aborda os tipos de flash, os mais modernos disparadores TTL via rádio, modeladores de luz, suportes, configurações, gelatinas... Enquanto trabalha em direção à foto final, o autor apresenta as imagens e anotações que produziu ao longo do processo, além de dicas, imagens do set e esquemas que detalham o posicionamento da luz, os equipamentos, configurações de potência, diafragma e velocidade de obturador... Mas o aspecto mais importante do livro está em como utilizar tudo isso para informar através de uma imagem; como todo esse maquinário se junta em uma luz única, elegante e apropriada para aquele determinado momento. Ao longo de 432 páginas, Modelando a Luz apresenta uma vasta gama de estilos e métodos de iluminação. Cerca de 85 imagens discutidas no livro foram produzidas com uma luz e outras 15 foram feitas com dois ou três Speedlights ou um punhado de flashes maiores configurados para se comportar como uma única fonte de luz. Em cada imagem, McNally revela a técnica usada, como abordou o assunto e o que motivou suas decisões tanto técnicas quanto criativas. O autor ressalta que o livro não é sobre fotos já existentes, mas sobre o “que pode ser possível criar, em termos de imagens, caso se experimente com a luz. As imagens e informações são um incentivo à experimentação”. Sobre o autor Joe McNally tem fama internacional, eleito, em 2010, um dos 30 mais influentes fotógrafos da década pela revista Photo District News (PDN) e uma das 100 mais importantes personalidades no mundo da fotografia pela revista American Photo. Em mais de 30 anos de carreira, percorreu cerca de 50 países. Sua fotos já foram capas das revistas TIME, LIFE, Newsweek, The New York Times Sunday Magazine, Sports Illustrated, National Geographic, entre outras. Fotografou campanhas comerciais para empresas como Adidas, Nikon e Sony. NcNally foi premiado com o Alfred ­ Eisenstaedt Award Picture of the Year International, World Press Photo, The Art Directors Club, American Photo, Communication Arts e Graphis. Conduz, ainda, diversos workshops pelo mundo como parte de suas atividades de ensino. Joe McNally é também autor de LIFE Guide to Digital Photography: Everything You Need to Shoot Like the Pros e Faces of Ground Zero: Portraits of the Heroes of September 11, 2001. Ficha técnica Título: Modelando a Luz: Uma Viagem Ilustrada pelas Possibilidades do Flash Autor: Joe McNally Categoria: Fotografia Número de páginas: 432 ISBN: 978-85-7608-785-4 Preço: R$ 119,00 Editora: Alta Books www.altabooks.com.br

Os segredos da fotografia ao alcance das mãos

Os segredos da fotografia ao alcance das mãos Editora Alta Books lança, no Brasil, Ilumine. Fotografe. Retoque, de Scott Kelby, considerado guru do Photoshop Toda a magia da fotografia ao alcance das mãos. Esta é a proposta de Ilumine. Fotografe. Retoque: Esquemas de Luz, Configurações de Câmera e Pós-Processamento de Imagens, de Scott Kelby, um dos maiores especialistas em Photoshop, que está sendo lançado no Brasil pela Editora Alta Books. O autor compartilha todo o seu conhecimento para mostrar como é possível transformar meros retratos em imagens capazes de encantar os olhares mais exigentes. Um dos recursos explorados é o da iluminação, ferramenta utilizada com propriedade por Kelby em anos de experiência como fotógrafo. Nas 264 páginas que compõem a obra, o leitor aprende a utilizar a luz de modo adequado em diferentes situações e cenários. Está tudo lá: do início do processo, com todo o esquema de iluminação e a sessão fotográfica, até o pós-processamento e os retoques no Photoshop. A obra permite visualizar o layout em imagens de página inteira, capturadas durante a sessão real, dando a visão exata de onde modelo, fotógrafo, luzes e plano de fundo devem ser posicionados. Também traz vistas laterais, sobre o ombro do fotógrafo e por trás da cena, para que possa acertar a iluminação com precisão total. O livro também mostra as configurações de câmera e equipamento adequados para cada tipo de foto e como elevar ao máximo a beleza dos modelos retocando cabelos, olhos, lábios e pele, entre outros truques revelados de forma generosa por Kelby. O autor ainda brinda o leitor com um capítulo bônus que mostra como criar os mesmos visuais de estúdio, com flashes dedicados e os modificadores gerados por cada um deles. Sobre o autor Scott Kelby é editor-chefe da revista Photoshop User, presidente da National Association of Photoshop Professionals (NAPP), diretor de treinamento da Adobe Photoshop Seminar Tour, e um dos principais instrutores deste mercado atualmente. Tem em sua bibliografia publicações como Adobe Photoshop Lightroom 2 Para Fotógrafos Digitais, O Sistema de 7 Pontos para Adobe Photoshop e Técnicas Profissionais de Retoques de Fotografias para Fotógrafos que Utilizam Photoshop. A linguagem informal é uma das marcas do autor, que transforma o aprendizado em uma experiência prazerosa e divertida. Milhares de pessoas são treinadas por ele todos os anos, em palestras onde expõe as últimas novidades e as técnicas que estão em alta. Credenciais que o levaram a ser considerado uma das maiores autoridades na utilização do Photoshop, tanto por profissionais da área quanto por aqueles que fazem da fotografia um hobby. Ficha técnica Título: Ilumine. Fotografe. Retoque: Esquemas de Luz, Configurações de Câmera e Pós-Processamento de Imagens Autor: Scott Kelby Categoria: Fotografia Número de páginas: 264 ISBN: 978-85-7608-673-4 Preço: R$ 84,90 Editora: Alta Books www.altabooks.com.br