Fotografia Contemporânea

FAUNA GALERIA: FÁBULAS E ENCONTROS

2012-01-30T17:16:00.000-08:00

ANTANAS SUTKUS

2012-01-10T17:13:00.001-08:00

Cidade EFÊMERA - VERONICA MANEVY

2011-12-12T17:12:00.000-08:00

Exposição de fotografia Cidade Efêmera - Veronica Manevy

A jovem fotógrafa Veronica Manevy expõe seu trabalho no ateliê OÇO no centro de São Paulo e leva ao público 13 imagens feitas a partir de visitas no interior dos prédios Mercúrio e São Vito (Treme-treme) no período final de 2010 a inicio 2011, durante a demolição dos prédios no intuito de registrar todo o processo.

A ideia inicial era um trabalho documental, mas mudou de rumo e as fotos trazem uma outra impressão que vai além dos antigos prédios em demolição: “Durante as visitas fui encontrando outros caminhos, entendendo que eu poderia falar do abandono, da transformação na cidade sem necessariamente estar ancorada na identidade dos prédios. Andaimes, véus de proteção, ícones representativos da arquitetura do Centro revelam uma cidade velada”.

O curador e proprietário da galeria OÇO Claudinei Roberto que está no centro de São Paulo e transporta o visitante para o clima que envolve a áurea das imagens captadas, como afirma: “São Paulo, que tão frequentemente recebe o estrangeiro, parece recusar a revelação de sua identidade aos que dela se aproximam de maneira superficial, como um turista em vacância. O olhar de Veronica Manevy tem essa qualidade que refuta o monumento, mas não o monumental implícito nas mutações impressas na epiderme da cidade. Cidade velada, cidade revelada...fotografia intimista que nos devolve a um silêncio que nesta paisagem julgávamos perdido".

Segundo Veronica o trabalho de edição foi complexo. Após definir o recorte que quer e preciso então escolher as imagens que respeitem e compõe a ideia. O sentimento é recordado de um formato específico que remete quando se conhece um espaço que causou tantas polemicas:

“É uma sensação muito forte estar em um prédio que você sabe que em questão de meses deixará de existir. Moradores foram retirados com a informação que retornariam após uma revitalização.

São sentimentos contraditórios, como fotógrafa sabia que tinha uma oportunidade única, e eu tentei aproveitar ao máximo a excitação dessa experiência, por outro lado os resquícios de vandalismo de abandono mostravam do que se tratava tudo aquilo e essa densidade a gente percebe nas imagens” afirma Veronica.

Veronica Manevy chega a sua primeira exposição com o prêmio a homenagem aos 457 anos de São Paulo realizado pela Secretaria Municipal de Cultura e a Motorola, ficou entre as finalistas do Prêmio ClubTransatlantico de fotografia, idealizado por Caio Reisewitz.

Sua Formação acadêmica é em Educação Artística com Habilitação em Música, Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG) e Técnico em Processos Fotográficos: Senac

Local e data:

Praça Carlos Gomes, 115, Liberdade

Nome da exposição: cidade efêmera

03 dezembro às16h a 14 de janeiro de 2012

Quarta, sexta e sábado das 14h às 19h

Site: www.veronicamanevy.com.br

Contato com Veronica Manevy:

011- 6137-0879

011- 3151-6409

COLETIVA + GALERIA BABEL

2011-12-12T17:10:00.000-08:00

VAIEVEM

2011-12-08T11:30:00.000-08:00

Palavra de Roteirista

2011-12-05T15:21:00.000-08:00

MEZANINO

2011-12-01T09:06:00.000-08:00

FAUNA GALERIA ANDRÉ PAOLIELLO

2011-11-28T16:04:00.000-08:00

ANDRÉ PAOLIELLO EXPÕE FOTOGRAFIAS DE OUTDOORS VAZIOS NA FAUNA GALERIA

De 8 de dezembro, quinta-feira, a 28 janeiro, artista apresenta imagens de paineis de estrada sem anúncios, com curadoria de Mario Cohen

O clima on the road vai tomar conta da Fauna Galeria de 8 de dezembro, quinta-feira, a 28 janeiro de 2012. O fotógrafo André Paoliello apresenta paineis de estrada sem anúncios, em paisagens variadas do Brasil e América Latina, onde o céu pode ser azul ou “dramático”, como diz o próprio artista.

Com curadoria de Mario Cohen, a exposição reúne fotografias feitas durantes viagens desde 2005. “Em 2000, fiz um trabalho com colagem de madeira e passei a prestar mais atenção nas texturas e nas imagens dos outdoors vazios, verdadeiros quadros ao ar livre”, conta Paoliello. “Uma das minhas influências nesta exposição foi o diretor de fotografia mexicano Gabriel Figueroa, que revolucionou a linguagem visual do gênero Western. Assisti uma palestra dele e revi a maneira de fotografar o céu”, completa.

Paisagista há mais de 10 anos, Paoliello está sempre viajando e observando a paisagem e o seu entorno, o que se evidencia nesta exposição.
André Paoliello - Em 1987, criou uma agência de fotógrafos e começou a atuar nos mercados editorial e publicitário. Esteve à frente da agência até 1998. Em 1990 iniciou o desenvolvimento de trabalhos pessoais em fotografia e ampliou seu interesse pelo paisagismo, que passou a ser sua profissão a partir de 1998. Desde então, divide seu tempo entre o escritório de paisagismo, trabalhos pessoais em fotografia, e escultura.
Sobre a Fauna Galeria – Dedicada à arte contemporânea e primeira galeria especializada em fotografia de São Paulo, a Fauna representa artistas brasileiros das mais diversas tendências, abarcando a pluralidade da fotografia brasileira. Fundada em 2010 por Carolina Magano Prado e Patricia Cataldi, já apresentou exposições de Ruy Teixeira, Tuca Vieira, Carlos Dadoorian, Felipe Russo, Eduardo Muylaert, Jair Lanes, Mariano Klautau, Rodolfo e Adriano Vanni e Alexandre Sequeira.

Exposição Outdoor
Fotografia: André Paoliello
Curadoria: Mario Cohen
Endereço: Fauna Galeria. Al. Gabriel Monteiro da Silva, 470. Telefone: 11 3668 6572
Abertura: 8 de dezembro de 2011, quinta-feira, 19 horas
Data: de 9 dezembro de 2011 a 28 janeiro de 2012
Horário: Terça a sexta das 11h às 19h e sábado das 11h às 15h. Galeria fecha de 23 dezembro a 17 janeiro.
Entrada: Gratuita
www.faunagaleria.com.br

Informações para a imprensa:
Analu Andrigueti - 11 8919 5695
analu.andri@gmail.com

Juliana Gola – 11 9595-2341
jugola@gmail.com

Exposição Retrospectiva Caderno 2 Música

2011-11-24T09:33:00.000-08:00

DIRCEU MAUÉS

2011-11-24T09:30:00.000-08:00

Experimentações visuais na Funarte Brasília

O artista paraense Dirceu Maués alia a técnica rústica de fotografia do pinhole ao suporte digital

O artista paraense Dirceu Maués apresenta sua primeira exposição individual na capital federal com a videoinstalação “Em um lugar qualquer – Outeiro”. A abertura da mostra é no dia 24 de novembro, na Galeria Fayga Ostrower, no Complexo Cultural da Funarte, em Brasília. O projeto foi contemplado com o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2011, para ocupação do espaço. A entrada é franca.

“Em um lugar qualquer – Outeiro” é uma instalação com vídeos, feitos a partir da animação de fotografias com câmeras pinhole, construídas com caixinhas de fósforo. As câmeras não possuem visor nem lente, apenas um pequeno furo de agulha, por onde a luz penetra. Para a mostra foram construídas mais de 150 câmeras, que captaram mais de 4 mil imagens. O trabalho é composto de seis vídeos que, juntos, formam uma visão panorâmica, de 360 graus, da praia de Outeiro, em Belém do Pará.

Dirceu Maués começou sua pesquisa construindo suas primeiras câmeras pinhole, em 2003. Desde então, já realizou várias exposições, no Brasil e no exterior. Sua obra estimula o debate sobre a utilização dos aparatos tecnológicos, principalmente daqueles ligados à produção de imagens. Maués subverte a ideia de tempo, de cada momento registrados nas fotografias, e aposta no acaso, ao permitir um tempo mais longo para a captura da imagem. Suas câmeras, sem visor nem lente, produzem um cinema/vídeo que nos revela as paisagens de qualquer lugar, sem a preocupação tradicional com a precisão, com o máximo de fidelidade à toda imprecisão captada. Afinal, neste trabalho, o que importa é a potência poética do “erro”, do ruído e do acaso.

“Em um lugar qualquer – Outeiro” já foi apresentado em Montevidéu no Centro Municipal de Fotografia (CMDF), em 2010, e recebeu, em outubro de 2011, o prêmio Residência Artística, para a Academia Livre de Belas Artes (WBK) – Holanda – no 17º Festival Internacional de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil, realizado em São Paulo.

Na edição da exposição em Brasília, a vídeoinstalação alia-se a uma oficina gratuita de técnicas de pinhole – resultado de uma parceria entre o artista e o Centro Cultural Casa das Artes. As aulas acontecerão entre os dias 05 e 09 de dezembro, com vagas limitadas.

Serviço:

Videoinstalação “Em um lugar qualquer – Outeiro”, de Dirceu Maués

Abertura: 24 de novembro de 2011, quinta-feira, às 19h

Visitação: 25 de novembro a 25 de dezembro, das 9 às 21h (segunda-feira a domingo)

Local: Galeria Fayga Ostrower - Complexo Cultural Funarte

Eixo Monumental, Setor de Divulgação Cultural

Entre a Torre de TV e o Centro de Convenções – Brasília (DF)

Entrada Franca

Oficina de câmeras artesanais

Data: 05 a 09 de dezembro

Horário: Das 10h às 13h

Local: Centro Cultural Casa das Artes

Asa Norte SCLN 102 – BLOCO C – Subsolo

Confira o making off: http://www.youtube.com/watch?v=X1BqpcKQXjs

Inscrições gratuitas - vagas limitadas
Informações: 3031-6615

Contatos para entrevistas

thaismargalho@gmail.com

(61) 9331-4326

Feira de Arte Impressa TIJUANA

2011-11-17T09:28:00.000-08:00

36 pés

2011-11-04T11:03:00.000-07:00

Rafael Costa Lança livro: IMAGINÁRIO

2011-11-04T10:54:00.000-07:00

Rafael Costa lança livro,

com noite de autógrafos e exposição das fotos

IMAGINÁRIO

Prefácio: Ferreira Gullar

Curadoria: Simonetta Persichetti

Trabalho foi selecionado para a

VIII Bienal Internacional de

Arte Contemporânea de Florença

Ao contemplar suas fotos, temos a impressão de

que estamos diante de telas, não de fotos: de telas impressionistas

ou expressionistas, em alguns casos.

E, no entanto, não se trata de um arremedo da pintura,

nada disso: é fotografia, na expressão exata da palavra;

ou, se se quer, uma pintura

que unicamente com a fotografia foi possível criar.

Ferreira Gullar

O fotógrafo Rafael Costa, 48, lança o livro IMAGINÁRIO, com noite de autógrafos e exposição de 22 imagens, no dia 29 de novembro, às 19h, no Espaço Contraponto, na Rua Medeiros de Albuquerque, 55 Vila Madalena.

Arquiteto de formação, Rafael Costa sempre esteve atento ao processo de composição de imagens e seus elementos gráficos. Transita entre a publicidade, onde atende as principais agências do país e aprendeu o domínio da técnica, e o trabalho autoral.

Já expôs na Pinacoteca do Estado de São Paulo e seu novo trabalho, IMAGINÁRIO, foi selecionado para a VIII Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Florença, na Itália, que acontece de 3 a 11 de dezembro de 2011.

Rafael Costa fez da fotografia um caminho para chegar até a pintura, sua grande paixão. As imagens que compõem IMAGINÁRIO são resultados de um trabalho de pesquisa e experimentação que se estendeu pelos últimos 20 anos em viagens ao redor do mundo. Sempre fui movido pela questão meio impressionista de estar fora, estar em movimento, fala Rafael, que já esteve no Peru, Nepal, Butão e Vietnam.

Algumas imagens foram captadas sem interferência do fotógrafo ou elaboração técnica. A maioria foi composta por reflexos de pessoas ou objetos na água ou resultam do processo singular de impressão fotográfica no verso do papel. A tinta, que não é absorvida, escorre lentamente oferecendo a possibilidade de pintar com o olho, como Rafael define seu trabalho pessoal.

Nestas fotos as cores se afrontam, reagem umas sobre as outras, e entre elas. Atacam-nos de frente. Somos que assaltados por elas, escreve o artista plástico Sergio Fingermann sobre o trabalho do fotógrafo.

O prefácio do livro IMAGINÁRIO é assinado pelo poeta Ferreira Gullar, que aceitou o convite após ser apresentado ao trabalho de Rafael Costa (texto na íntegra no final do release). A curadoria é de Simonetta Persichetti, que tem trechos do ensaio sobre IMAGINÁRIO, reproduzidos abaixo:

Como um poeta, Rafael Costa constrói suas imagens com métrica e rima... Sua fotografia é precisa, pensada, decidida... Rafael Costa se torna cúmplice dos lugares e das pessoas. Parece caminhar sem ser visto... De seus anos na publicidade aprendeu o domínio da luz, a construção perfeita... Durante 20 anos foi costurando sua história, tecendo seu imaginário visual e poético. Ao escolher uma técnica de ampliação que transformasse as imagens, que tirasse dela seu referencial mais direto, Rafael nos obriga a olhar... Cada vez que as observamos descobrimos novos detalhes, novos movimentos, novas formas de contar a mesma história. Inseridas nas preocupações contemporâneas, ao mesmo tempo, elas nos remetem às histórias mais antigas. Maestria de quem escolheu a fotografia como sua forma de expressão e nos apresenta agora um ensaio forte, delicado, moderno e ancestral, um mergulho no mundo onírico.

O livro IMAGINÁRIO faz parte da série Educação do Olhar, da BEI Editora. O objetivo da coleção é conduzir o leitor não-iniciado à descoberta da linguagem subjetiva da arquitetura, das artes plásticas, do cinema e da fotografia.

"IMAGINÁRIO"

de Rafael Costa

Lançamento do Livro

com noite de autógrafos

e exposição das fotos

Sobre a Exposição

22 imagens de Rafael Costa

Abertura: dia 29 de novembro, às 19h

Local: Espaço Contraponto

Rua Medeiros de Albuquerque, 55 Vila Madalena São Paulo

Data da exposição: de 29 de novembro a 10 de dezembro de 2011

Horário de visitação: de segunda a sexta, das 11h às 19h.

Sobre o Livro

Tamanho: 26x30cm

Coleção Educação do Olhar

BEI Editora

Sobre o autor

Rafael Costa nasceu em 1963 em Ribeirão Preto - SP Brasil. Graduado em Arquitetura pela Universidade Mackenzie em São Paulo, esteve desde sempre atento ao processo de composição de imagens e seus elementos gráficos linhas, formas, movimento. Ainda como arquiteto, foi apresentado ao universo da cenografia publicitária através da Produtora TVC- Televisão e Cinema Ltda.

Dentro do cenário publicitário, encontrou na fotografia uma identificação maior: inicialmente na fotografia de cinema e logo em seguida na fotografia still. Em 1998 montou estúdio de fotografia, onde realiza seus trabalhos para grandes agências.

Em 2003 realizou sua primeira exposição com trabalho autoral (Bendito Fruto), na Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Mais sobre o fotógrafo: www.rafaelcosta.com.br

Exibições:

· Bienal de Firenze Itália, dez. de 2011

· Arte Brasiliana Anzio Itália, dez. de 2010

· 21º Mostra Mercato dArte Moderna e Contemporânea, Padova- Itália, 2010

· Como eu Vejo- SP Arte ( Bienal / SP), 2010

· Sete Pecados - Galeria Monalisa (Paris/França), Jul de 2005

· Sete Pecados - Pinacoteca do Estado de São Paulo (São Paulo/Brasil), Set de 2005

· Lês Inattendus - Espace Charenton ( Paris/França), Nov de 2004

· Bendito Fruto - Pinacoteca do Estado de São Paulo (São Paulo/Brasil) Jan a Mar de 2003

Prêmios em Propaganda:

· Mensagem FIAT Leo Burnett Publicidade - FIAP 2010

· International Color Awards

· Photography Masters Cup - Nominee in Advertising- 2009

· 200 Best Ad Photographers -World Wide 2006/2007

· TV magrinha - Philips - 9º Prêmio de Propaganda O Globo 2005

· Polaroid TAM TAM Airlines- Cannes Festival 2004

· Divan Bench Museu de Arte Moderna de São Paulo

· One Show 2002

· Clio Awards 2002

· Clube de Criação 2001

· Pinnacle 2000/2001

· River Honda Motorcycle

· Clube de Criação 2001

· Pinnacle 2000/2001

· Einstein Hospital Albert Einstein - Cannes Festival 2000

A FOTO-PINTURA DE RAFAEL COSTA

Ferreira Gullar

Costumo dizer que o cinema e a fotografia são as únicas artes tecnológicas que deram certo. O cinema, que é essencialmente a fotografia em movimento, usa a imagem como veículo de ação narrativa, em lugar de simplesmente buscar o movimento e os efeitos óticos, que a técnica fotográfica possibilita. Nasceu, assim, uma nova arte tipicamente desta nossa época: é ao mesmo tempo tecnológica e popular.

A fotografia surgiu como a possibilidade de fixar a imagem real. A pintura a imita; a fotografia a registra tal como ela é. E foi graças a isso que a fotografia mudou o rumo da pintura. O nascimento da fotografia coincide, por isso mesmo, com o surgimento do Impressionismo, início da revolução moderna que pôs fim ao realismo pictórico. Retratar a realidade passou a ser função da fotografia, não mais da pintura.

Não obstante, tampouco a fotografia se conformou em ficar limitada a essa função. Aos poucos surgiu entre os fotógrafos uma tendência a transfigurar a realidade e, como por ironia, a pintura, que havia sido levada pela fotografia a não mais copiar o real, era agora quem empurrava a fotografia a tomar rumo semelhante.

Essa relação entre pintura e fotografia está na origem mesma da aventura artística de Rafael Costa e de que resultou um modo próprio de usar os recursos da fotografia, não mais para simplesmente copiar o mundo exterior, mas para reinventá-lo.

Ele, desde cedo, quis ser pintor mas se tornou fotógrafo. Durante algum tempo, trabalhando na área da publicidade, realizava as idéias que lhe chegavam definidas para serem executadas. Mas o que ele queria era o contrário disso: o imprevisível, o que o levou a uma experiência talvez única na história da fotografia brasileira e cujos resultados estão neste livro belo e inusitado.

Assim foi que, decidido a fundir fotografia e pintura, terminou por inventar uma pintura outra, que só aos recursos da fotografia possibilitam. Como não é pintor, em vez de pintar com as mãos, valendo-se de pincel e tinta de bisnaga, ele se vale da máquina fotográfica e das possibilidades que a tecnologia criou. Ao contemplar suas fotos, temos a impressão de que estamos diante de telas, não de fotos: de telas impressionistas ou expressionistas, em alguns casos. E, no entanto, não se trata de um arremedo da pintura, nada disso: é fotografia, na expressão exata da palavra; ou, se se quer, uma pintura que unicamente com a fotografia foi possível criar.

Não há dúvida também de que só mesmo um fotógrafo com alma de pintor inventaria o processo que Rafael Costa inventou para violentar a linguagem fotográfica e incutir nela certos efeitos próprios da pintura. Para consegui-lo, ao invés de imprimir a imagem na face do papel preparada para isso, imprime-a no verso dele, daí resultando uma imagem imprecisa, borrada, com a indefinição que a aproxima da pintura impressionista, paixão de Rafael Costa. A essa indefinição das imagens que às vezes chega à deformação - acrescenta, em certos casos, uma intensa saturação cromática, quando deixa patente sua paixão pela cor e uma rara capacidade de usá-la expressivamente. Mas não se limita a isso: muitas vezes, em lugar de fotografar as coisas diretamente, fotografa-as refletidas na água, obtendo assim novos efeitos luminosos e cromáticos.

Desses procedimentos, a que acabo de me referir, parece-me inevitável concluir que Rafael Costa não pretende ser um fotógrafo, no sentido usual do termo, isto é, alguém que se vale da máquina fotográfica para captar imagens do mundo externo e fixá-la no papel. Ele não só desconsidera a imagem normal das coisas, como usa de todos os meios de que dispõe para eliminar dela tudo o que a identifique como coisa real, reconhecível como tal; quer, na verdade, torná-la imagem pictórica, isto é, algo que não se encontra no mundo real mas unicamente no mundo pictórico, em quadros como os de Claude Monet ou de Vincent Van Gogh.

VI SEMINÁRIO ARTECULTURA E FOTOGRAFIA

2011-10-30T11:11:00.000-07:00

QUEM DERA TER TEMPO

2011-10-30T11:09:00.000-07:00

Fauna Galeria: Rodolfo e Adriano Vanni

2011-10-20T18:28:00.000-07:00

Rodolfo Vanni

Pai e filho, os fotógrafos Rodolfo e Adriano Vanni expõem

na Fauna Galeria

De 26 de outubro até 3 de dezembro, a Fauna apresenta duas mostras simultâneas com curadoria de Ricardo van Steen

O curador Ricardo van Steen viu as fotografias que Rodolfo Vanni selecionou para a exposição na Fauna Galeria e disse que pareciam cenários. A partir dessa constatação, surgiu o título da mostra: Extravios. “Esses cenários já desapareceram, se perderam, foram modificados pelo tempo. Alguém mexe em alguma coisa e o momento já passou. As imagens estão extraviadas entre o futuro e o passado. A fotografia é isso”, diz Rodolfo Vanni.

Em outras paredes da mesma Fauna Galeria, encontram-se as primeiras 11 fotografias saídas do universo particular de Adriano Vanni, que compõem a exposição Cúmplice. O que começou como brincadeira na infância, junto com o pai, virou paixão e trabalho. Aos 22 anos, Adriano é designer gráfico, trabalha com imagens, e fotografa com uma câmera Hasselblad 6X6, analógica. “Mostro a minha relação velada com meus desejos e receios. Entendo a foto como um texto, com verbos, adjetivos e artigos”, diz Adriano.

A exposição de Rodolfo Vanni é composta por 27 imagens de várias épocas e locais, como São Paulo, Rio de Janeiro, Berlim, Buenos Aires e Austrália. Segundo o fotógrafo, são “coisas sem importância, banais, cotidianas, prosaicas”, mas que ao mesmo tempo despertam o fantástico do monótono.

“É difícil perceber o presente; estamos sempre projetando o futuro ou lembrando do passado. Prefiro olhar o presente e não apenas pensar nele. Quando pensamos no passado, vemos imagens”, filosofa Rodolfo.

Rodolfo Vanni – Argentino, fotografa desde 1965. Em 2010 realizou uma exposição individual de fotografias na Fauna Galeria. Como pintor realizou várias exposições coletivas e uma individual na Galeria São Paulo. É sócio da produtora Companhia de Cinema. Começou a trabalhar como diretor de arte e fotógrafo ainda em Buenos Aires. Em 1970 veio para o Brasil. Foi diretor de arte de grandes agências.

Adriano Vanni – Designer gráfico, tem 22 anos e trabalha na Tempo Design. Foi assistente de direção de arte no estúdio de Kleber Matheus e Roberta Cardoso, assistente dos fotógrafos Pedro Dimitrow e Max Schendel, e do fotógrafo Felipe Morozini. Adora jogar videogame.
Mantém o site: http://cargocollective.com/vnn

Sobre a Fauna Galeria – Dedicada à arte contemporânea e primeira galeria especializada em fotografia de São Paulo, a Fauna representa artistas brasileiros das mais diversas tendências, abarcando a pluralidade da fotografia brasileira. Fundada em 2010 por Carolina Magano Prado e Patricia Cataldi, já apresentou exposições de Ruy Teixeira, Tuca Vieira, Carlos Dadoorian, Felipe Russo, Eduardo Muylaert, Jair Lanes, Mariano Klautau, Rodolfo Vanni e Alexandre Sequeira.

Exposição Extravios, de Rodolfo Vanni, e Cúmplice, de Adriano Vanni

Curadoria: Ricardo van Steen

Endereço: Fauna Galeria. Al. Gabriel Monteiro da Silva, 470. Telefone: 11 3668 6572

Abertura: 26.10, às 19h

Data: de 27.10 a 03.12

Horário: De segunda a sexta, das 10h às 19h e sábados das 11h às 15h

Entrada: Gratuita

WWW.faunagaleria.com.br

Exposição: Formação da Índia Contemporânea - CCBB RJ

2011-10-12T09:04:00.000-07:00

Raghu Rai
Assistindo ao festival Nag Nathaiya
Varanasi, 2004
Fotografia
50,8 x 137cm

Raghu Rai
Maestro de Veena em Mahabalipuram
Mahabalipuram, 1988
Fotografia
50,8 x 76,2 cm

Raghu Rai
Em um casamento Punjabi
Déli, 2003
Fotografia
50,8 x 76,2cm
[84]
Raghu Rai

[RaghubirSingh MercadoCrawford1993]
Raghubir Singh
Mercado Crawford
Mumbai, Maharashtra, 1993
Fotografia
77 x 102 cm
©2011 Succession Raghubir Singh
[44]

bRaghuRai
[RaghubirSingh BarbeiroeKali1987]
Raghubir Singh
Barbeiro e Deusea Kali
Calcutá, Bengala Ocidental, 1987
Fotografia
60 x 80 cm
©2011 Succession Raghubir Singh

Quarta, 12 de outubro, às 17h, Rahaab Allana,
curador da Alkazi Foundation for the Arts de Nova Déli, Índia, faz
palestra sobre a influência da pintura na fotografia indiana ("Canvas
to the camera"), com entrada franca, no CCBB RJ. A atividade é parte da
exposição ÍNDIA!, que abre ao público no mesmo dia, sob curadoria
geral do holandês Pieter Tjabbes, quando o centro cultural comemora 22
anos. Alkazi Foundation é o maior acervo de fotografias antigas da
Índia, com 95 mil imagens dos séculos XIX e XX, incluindo todo o
trabalho de Homai Vyarawall, a primeira repórter fotográfica do país,
hoje, com 99 anos. Rahaab Allana é mestre em História da Arte e
Arqueologia pela School of Oriental and Africa Studies de Londres, e
editor de diversas publicações dedicadas à fotografia. ÍNDIA! tem o
segmento "Formação da Índia Contemporânea" todo ilustrado com uma
centena de fotografias, e há fotos em quase todos os núcleos da
exposição. CCBB RJ Rua Primeiro de Março

Linguagens Itinerantes da Fotografia

2011-10-03T09:28:00.002-07:00

O seminário internacional “As Linguagens Itinerantes da Fotografia” ocorrerá entre os dias 26, 27 e 28 de outubro de 2011 na Escola de Comunicação da UFRJ e no Instituto Moreira Salles (RJ) e abordará os vários modos pelos quais as fotografias atravessam períodos históricos, fronteiras nacionais e diferentes mídias. Embora venham sendo apropriadas e intercambiadas em diferentes contextos nacionais e internacionais desde a segunda metade do século XIX, estes movimentos agora ocorrem em uma velocidade sem precedentes, graças especialmente às novas tecnologias. Através de um ciclo de debates, o evento pretende, portanto, ajudar a compreender o lugar e o papel destas imagens na contemporaneidade. Com foco na itinerância, as mesas de debates incluem pesquisadores de diferentes países e de distintas disciplinas e abordarão três problemas-chave: circulação das imagens para além das fronteiras culturais, sociais, étnicas e nacionais; diálogo entre fotografia e outras mídias no contexto internacional; e relação entre fotografia e arquivo, no que toca à memória, à história, à justiça e à poética fotográfica.

Confira as apresentações previstas para o seminário:

Archaeologies of the Archive in Argentine Contemporary Photography: Five Cases
Valeria González (Arte e Fotografia, UBA e DTU, Argentina)

Circulation Figures: Anthony McCall's Laocoön
Pamela Lee (História da Arte, Stanford, USA)

Datamoshing: Towards a post-photo-grammatic film syntax
Tom Levin (Língua Alemã e Estudos Midiáticos, Princeton, USA/ IKKM, Bauhaus University, Weimar)

Found Footage e suas relações com o documentário e a arte contemporânea

Antônio Weinrichter (Universidad Carlos III, Madrid)

Imagens itinerantes: as múltiplas dimensões das viagens estereoscópicas ao redor do mundo

Helouise Costa (Museu de Arte Moderna/Universidade de São Paulo)

Itinerâncias da imagem na arte contemporânea brasileira

Mesa redonda com as artistas Rosângela Rennó e Leila Danziger (Instituto de Artes/UERJ) e o professor, crítico e ensaísta Márcio Seligmann-Silva (Literatura/UNICAMP).

Itinerários da memória - práticas fotográficas e trajetórias profissionais

Ana Maria Mauad (História-Universidade Federal Fluminense)

Nadar’s Photographopolis

Eduardo Cadava (Língua Inglêsa, Literatura Comparada, Media e Modernidade, Princeton, USA)

O documentário ensaístico contemporâneo e a apropriação de imagens de arquivo

Consuelo Lins (Escola de Comunicação/Universidade Federal do Rio de Janeiro)

Olhar estrangeiro sobre o Brasil no acervo Instituto Moreira Salles

Sérgio Burgi (Instituto Moreira Salles)

Photo Plus

Maria Gough (História da Arte, Harvard, USA)

The Tearing of Photography: Take II

Gabriela Nouzeilles (Estudos Espanhóis, Portugueses e Latino Americanos, Princeton, USA)

The Viscosity of the Image: Man, Oil, and the Itinerant Photograph in an era of Climate Change, Part II

Tom Cohen (Língua Inglesa e Estudos de Cinema, Albany, USA)

Em breve lançaremos a programação completa em nosso site.
Acesse: http://fotoitinerante.wordpress.com/

Professor Mauricio Lissovsky
Escola de Comunicação/UFRJ

Fotografias Bala Blauth

2011-10-03T09:28:00.001-07:00

Brasil do "extremos"em Bienal na Bélgica

2011-10-03T09:16:00.001-07:00

Paula Sampaio
Mestre Julio Santos
Luiz Braga
José Bassit
Gustavo Lacerda
Cristiano Mascaro
Claudia Andujar
Cássio Vasconcellos
André Cypriano

Brasil dos "extremos" em Bienal na Bélgica

A 23a Bienal Europalia Arts Festival, um dos principais eventos europeus no campo das artes, terá em 2011 o Brasil como país homenageado. São 470 eventos, 300 atrações de música, dança, teatro, circo, artes e eventos de literatura e cinema em mais de 200 espaços culturais da Bélgica e países vizinhos. Estima-se que ultrapasse os 2 milhões de visitantes. Serão 1.700 obras de arte brasileira que vão integrar 13 exposições que irão ocorrer de 04 de outubro de 2011 até 15 de janeiro de 2012.

O núcleo de Fotografia Contemporânea Brasileira terá o título “Extremos”, curado pelo paraense Guy Veloso e pela paulista Rosely Nakagawa, mostrará em três galerias do Museu Bozar, em Bruxelas, “um país de dimensões continentais, onde opulência e pobreza convivem lado a lado, e os opostos são unidos por um só nome, bandeira e língua”. Retratando e interpretando este universo tão diverso que é o Brasil.

Os fotógrafos convidados a integrar a mostra são: Adenor Gondim, Anderson Schneider, André Cypriano, Andre Vieira, Carlos Moreira, Cássio Vasconcellos, Claudia Andujar, Cristiano Mascaro, Gustavo Lacerda, José Bassit, Mestre Julio Santos, Luiz Braga, Maureen Bisilliat, Paula Sampaio, Pedro Lobo, Ricardo Labastier, Thomaz Farkas (em memória), Tiago Santana e Walter Firmo.

Segundo o curador e também fotógrafo Guy Veloso, "Extremos traz um país divisado pelos contrastes, mas sem fronteiras de criação; investiga a própria atualidade, exercendo leituras de si e do mundo”.

Pedro Martinelli - livro na SP-Arte/Foto

2011-09-15T18:39:00.000-07:00

Pedro Martinelli lança edição limitada de livro na SP-Arte/Foto
com fotografia assinada pelo artista

Dia 17 de setembro, das 17h30 às 20h, a Terra Virgem Editora através do seu selo
terra virgem edições [limitadas] apresenta 100 exemplares numerados e assinados
pelo autor, sendo 20 deles acompanhados de cópia fotográfica no tamanho 44x55cm

Para amantes da fotografia, colecionadores de obras de arte ou para quem quer adquirir fotografias exclusivas de artistas importantes e a preços acessíveis, a Terra Virgem Editora lança a edição limitada do livro Martinelli, Pedro, da coleção Fotógrafos Viajantes, durante a SP-Arte/Foto, no Shopping Iguatemi, em São Paulo, dia 17 de setembro, das 17h30 às 20h.

São 100 exemplares apenas, com capa dura e acabamento em tecido, sendo que os 20 primeiros (numerados de 1/100 a 20/100) acompanham uma cópia fotográfica, no tamanho 44 X 55 cm, também numerada e assinada por Pedro Martinelli, e são acondicionados em uma caixa esculpida em madeira com design exclusivo do artista Roque Pereira. O preço de lançamento é de R$ 2.500,00. Os demais 80 exemplares (numerados de 21/100 a 100/100) também são assinados pelo fotógrafo e saem por R$ 190,00 cada.
O livro Martinelli, Pedro reúne 64 imagens feitas durante os 40 anos de carreira de um dos maiores fotógrafos do País, que atuou em grandes jornais e revistas como O Globo (1970 a 1975), Veja (1977-1983) e Editora Abril (1983-1994). A coleção Fotógrafos Viajantes teve início com Pierre Verger (2009), seguido de Cássio Vasconcellos (2010), sendo que o livro deste último também conta com uma edição limitada incluindo cópia fotográfica.

A fotografia intitulada 1º de Maio foi a escolhida para a tiragem limitada. Foi clicada em 1971 no Parque Antártica em São Paulo. No tamanho 44 x 55 cm, as cópias foram impressas em jato de tinta K3 sobre papel Hahnemühle Classic Velour 290g/m2 exclusivamente para a terra virgem edições [limitadas].

“Esta fotografia virou um emblema e foi determinante na minha carreira, pois com ela ganhei o prêmio da revista Realidade e fui pela primeira vez para a Europa, na feira mais importante do setor, a Photokina, na Alemanha”, relembra Pedro, que na época tinha 21 anos e trabalhava na Gazeta Esportiva. “Não tenho o negativo desta imagem. Participei de poucos concursos e decidi não mandar mais os negativos, já que a matriz de um trabalho muitas vezes vale mais do que o prêmio”.
Pedro conta que, na época, a foto foi identificada esteticamente com a pintura Operários, de Tarsila do Amaral (1933). “Era dia 1º de maio e eu já tinha essa foto na cabeça. Esperei o momento exato, o sorveteiro sair do quadro, um torcedor abaixar a bandeira e fiz apenas uma fotografia com o acabamento perfeito”, diz o artista.

Roberto Linsker, da Terra Virgem Editora, é responsável pela escolha e sequência das imagens do livro. “A edição do livro é uma leitura minha, muito particular, sobre a obra do Pedro”, explica o curador.

Com formato de bolso e capa dura, o livro reúne a diversidade da obra de Pedro Martinelli: as paisagens, os índios, o desmatamento e os detalhes da Amazônia que dividem espaço com futebol; políticos, como Lula, Maluf ou Juruna; uma modelo tcheca em Paris, e uma versão “dona de casa” de Sonia Braga, cozinhando em Paraty.

Galeria Virgilio exibe recente produção de Beatriz Toledo e mostra internacional de fotografia

2011-09-12T19:05:00.000-07:00

Ville Lenkkeri
Ed Panar
Eric Tabuchi
Eric Tabuchi
Beatriz Toledo
Beatriz Toledo

Galeria Virgilio exibe recente produção de
Beatriz Toledo e mostra internacional de fotografia

Artista apresenta individual Quadro e a coletiva internacional
Humble, silent and unexplainable, com obras do francês Eric Tabuchi,
do norte-americano Ed Panar e do finlandês Ville Lenkkeri.
Abertura no dia 13 de setembro, às 20 horas

 A artista Beatriz Toledo apresenta duas mostras paralelas na Galeria Virgilio, em São Paulo: Quadro, sua terceira exposição individual, e Humble, silent and unexplainable, em que reúne trabalhos de três artistas internacionais, o francês Eric Tabuchi, o americano Ed Panar e o finlandês Ville Lenkkeri.

Humble, silent and unexplainable apresenta artistas que seguem o mesmo protocolo: andar com uma câmera na mão e ir tirando fotografias ao acaso. Suas obras parecem esbarrar num caráter de “registro imediato”. Mas suas séries se constituem não pela escolha prévia de um tema, e sim pela organização posterior dessas imagens que eles vão colecionando. Desde animais até cenas e coisas encontradas em estradas ou em museus de história natural, suas obras se descolam da “imediatez” do encontro com as coisas e passam a buscar associações muito particulares entre as imagens. Se deixando passar por meros registros de instantes sem importância, esses trabalhos parecem lembrar o pensamento de Walker Evans, que declara que um artista “pode operar dentro de uma definição e se divertir enganando o público. Muitas vezes estou fazendo uma coisa enquanto as pessoas pensam que estou fazendo outra.”

Em Quadro, Beatriz Toledo questiona o estatuto da imagem fotográfica. Em um ambiente museográfico forjado, são mostradas oito fotografias dispostas em tableaux como aqueles vistos em museus como o Louvre ou o D’Orsay. Optando por esta forma expositiva, a artista abre mão de simplesmente mostrar suas fotografias mais recentes, para propor um modo de pensá-las no contexto da arte contemporânea. Em Quadro, aqueles oito tableaux traduzem uma questão antiga: o que é uma imagem bela?

Biografia breve dos artistas

Beatriz Toledo nasceu em 1979, em São Paulo. É formada em artes plásticas pela Escola Comunicações e Artes na USP. Em 2007, fez uma residência na École Nationale Superièure de la Photographie em Arles, França. Expôs em espaços como o Centro Maria Antônia, o MAC-USP e a Galeria Virgílio. Durante três anos trabalhou como fotojornalista para o jornal Folha de São Paulo e deu aulas em espaços como o CCSP e o SESC. Atualmente, vive e trabalha em Paris, onde faz mestrado em Fotografia e Arte Contemporânea.

Ed Panar nasceu em Johnstown, Pensilvânia - EUA, em 1976. Completou seu mestrado na Cranbrook Academy of Art em Bloomfield Hills, Michigan, e, dentre suas recentes publicações, destacam-se Animals That Saw Me (The Ice Plant), Same Difference (Gottlund Verlag) e Golden Palms (J&L Books). Possui trabalho na coleção permanente do Museum of Contemporary Photography em Chicago e foi incluído no Midwest Photographers Project de 2005-2009. Em 2007, recebeu uma bolsa do Pennsylvania Council on the Arts. Atualmente, vive e trabalha em Pittsburgh, Pensilvânia.

Descendente de japoneses e dinamarqueses, Eric Tabuchi nasceu em 1960, em Paris, cidade em que vive e trabalha atualmente. Além de ter sido ídolo pop da cena musical francesa dos anos 80, formou-se em arquitetura, metiér no qual atua até hoje. Tornou-se artista visual no fim dos anos 90, quando começou a expor em instituições como a Fondation Cartier pour l’Art Contemporain e o Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. No decorrer dos anos 2000, seu trabalho ganha projeção internacional, exibindo-se em países como Canadá, Coreia, Nova York e Bélgica. Na mesma década, Tabuchi realiza diversas exposições individuais, dentre as quais se destacam Reseve Naturelle no Palais de Tokyo, em Paris, e Mini Golf, na galeria La Chambre em Strasbourg, também na França.

Ville Lenkkeri nasceu em Oulu, na Finlândia, em 1972. Estudou Fotografia e Cinema na Academia de Artes Performática (FAMU), em Praga. É mestre em Artes Visuais e Fotografia pela University of Art and Design in Helsinki (UIAH/Taik), famosa por formar grande parte dos fotógrafos que integram a Helsinki School. Em 2005, Lenkkeri muda-se para Estocolmo, onde vive e trabalha até hoje. O artista participou de várias exposições nacionais e internacionais, dentre as quais descata-se a individual Reality in the Making, de 2007, que foi exposta em seis versões: na SynArt Gallery em Frankfurt, Villa Oppenheim, em Berlim, Pole Image, em Rouen, Peter Lav Photo Gallery, em Copenhagen, Korjaamo, em Helsinki, e Finlands Institutet, em Estocolmo.

Serviço:

Eventos: exposição individual Quadro da artista Beatriz Toledo; e exposição coletiva Humble, silent and unexplainable, dos artistas Eric Tabuchi, Ed Panar e Ville Lenkkeri
Abertura: 13 de setembro, terça-feira, a partir das 20 horas
Período expositivo: de 14 de setembro a 08 de outubro de 2011

Local: Galeria Virgilio
Endereço: Rua Virgílio de Carvalho Pinto, 426
CEP 05415-020, Pinheiros, São Paulo - SP
Telefone: (55 11) 2373 2999
Horários: de segunda a sexta, das 10 às 19h; e sábados, das 10 às 17h
Entrada livre e franca
www.galeriavirgilio.com.br

Informações para a imprensa:

Décio Hernandez Di Giorgi
www.adelantecultural.com.br
dgiorgi@uol.com.br
MSN: deciogiorgi@yahoo.com.br
Tel.: (55 11) 3589 6212 / 8255 3338 (cel.)

Pparalelo ]LATITUDE 22[ Monitoria espontânea

2011-09-11T18:15:00.000-07:00

Coletiva Cosmocopa

2011-09-06T20:18:00.001-07:00

Fauna Galeria: Ruy Teixeira

2011-09-06T20:13:00.000-07:00

Fauna Galeria realiza exposição inédita do fotógrafo Ruy Teixeira

Artista radicado na Itália apresenta Signografias, de 07.09 a 15.10, com curadoria de Lenora de Barros

A exposição Signografias, que o fotógrafo Ruy Teixeira apresenta na Galeria Fauna, em São Paulo, a partir de 07.09, reúne 19 imagens escolhidas entre 600 fotos realizadas nos últimos dez anos. A exposição, com curadoria de Lenora de Barros, traz imagens em que o artista transforma o significado real em traço fotográfico, dando outros sentidos para as cenas.

Essa é a primeira vez que o fotógrafo reúne e expõe essas imagens. As fotografias foram feitas pelo artista durante as diversas viagens que ele fez pela Itália, Estados Unidos, Alemanha, Marrocos, França, Inglaterra e também pelo Brasil, “porém não representam os lugares e sim a minha procura pela forma e conteúdo que as ligam”, conta Teixeira.

“O resultado é uma forte convergência gráfica, com uma sensação de vazio, silêncio e contemplação. Ao expor essas fotografias, abro a minha caixa de segredos do porquê olho com atenção para algo que pode parecer banal mas que capturado passa a ter vida e significado próprios” conclui o fotógrafo. Ampliadas nos formatos 120 x 90 cm e 60 x 40 cm, as obras estarão à venda na Fauna Galeria.

Sobre Ruy Teixeira – Paulistano, trocou a faculdade de Engenharia por um ano em Londres, onde assumiu que seria fotógrafo. Como fotojornalista, trabalhou para revistas como IstoÉ, Visão e Veja. Depois, surgiu o interesse por revistas de moda. Vive na Itália há 25 anos, onde cobriu desfiles por dez anos em Milão, Londres e Paris, e descobriu o fascínio por ideias da moda, do design, da arquitetura, das pessoas. Atualmente colabora com publicações como Case da Abitare, Wish Casa, Elle Décor Italia, França e Inglaterra; Vogue Alemanha, Casa Vogue Brasil, Wallpaper etc. Entre os clientes comerciais, estão Kartell, Dolce & Gabbana, Cassina, Conran Shop, Etro, Pomellato, Yamamay, Carpisa, Coin e Natuzzi.

No Brasil, fotografou projetos de personalidades como Oscar Niemeyer, Paulo Mendes da Rocha, Lina Bo Bardi, Mario Cravo Neto, Irmãos Campana, Caetano Veloso, entre outros, e principalmente Geraldo de Barros, que considera seu maior mestre. Em 2005, realizou uma exposição em homenagem ao idealizador do grupo de designers Memphis, Ettore Sottsass. Em 2009, fotografou a mostra “Grandi Legni”, de Andrea Branzi, na Galeria Alaya em Paris, e também outros importantes arquitetos e artistas como Michele de Lucchi, Design Academy di Eindhoven, Gaetano Pesce, Patricia Urquiola, Jean Nouvele, Jean Paul Gaultier, Ilse Crawford, Souhed Nemlaghi, Minotti, Marcel Wanders e Fernando Botero. Mais informações: www.ruyteixeira.com

Sobre a Fauna Galeria – Dedicada à arte contemporânea e primeira galeria especializada em fotografia de São Paulo, a Fauna representa artistas brasileiros das mais diversas tendências, abarcando a pluralidade da fotografia brasileira. Fundada em 2010 por Carolina Magano Prado e Patricia Cataldi, já apresentou exposições de Tuca Vieira, Carlos Dadoorian, Felipe Russo, Eduardo Muylaert, Jair Lanes, Mariano Klautau, Rodolfo Vanni e Alexandre Sequeira.

Exposição Signografias
Fotógrafo: Ruy Teixeira
Curadoria: Lenora de Barros
Endereço: Fauna Galeria. Al. Gabriel Monteiro da Silva, 470. Telefone: 11 3668 6572
Abertura: 07.09, às 17h
Data: de 07.09 a 15.10
Horário: De segunda a sexta, das 10h às 19h e sábados das 11h às 15h

Entrada: Gratuita
WWW.faunagaleria.com.br

Informações para a imprensa:
Analu Andrigueti - 11 8919 5695
Marina Rossi - 11 6333 5552
assessoriafauna@gmail.com

Primeiro Círio

2011-09-01T12:26:00.000-07:00

Memória
Reunir, selecionar, organizar e compartilhar leituras a partir dessas lembranças/imagens é o objetivo da Mostra “Meu Primeiro Círio II” a ser inaugurada no mês de outubro pelo Centro Cultural SESC Boulevard. A participação nesse evento é aberta a qualquer pessoa, sejam fotógrafos amadores ou profissionais, pesquisadores e turistas, brasileiros ou estrangeiros.
A Mostra “Meu Primeiro Círio II” integra o projeto “Círio de Memórias”, que foi criado com a finalidade de apresentar anualmente diferentes versões sobre a cultura do Círio, tratada por diferentes linguagens e disciplinas. O objetivo do projeto é propiciar a leitura crítica como forma de estimular a prática da preservação e valorização da memória como bem cultural de responsabilidade coletiva.

Primeiro Círio
Uma experiência inesquecível: essa é a sensação que fica na lembrança de quem vivencia a festa do Círio de Nazaré pela primeira vez. Além dos elementos da tradição religiosa, a festa do Círio reúne outros bens materiais e imateriais, compondo um autêntico retrato da cultura amazônica paraense. Por isso, todos que dela participam, sejam eles devotos, curiosos, estudiosos ou turistas, produzem, direta ou indiretamente, registros em imagens desses momentos que acabam guardados na intimidade dos álbuns de fotografias.

Como participar da seleção
Os interessados podem se inscrever com até 06 imagens representativas do tema, levando-as diretamente no SESC Boulevard ou enviá-las como arquivo anexo para sescboulevard@gmail.com. As imagens devem ser identificadas com o nome do autor ou do acervo (quando pertencentes a álbuns pessoais ou de família, cuja autoria seja desconhecida), bem como o local e ano do registro.
Os interessados em inscrever imagens de acervos que necessitem de auxílio para digitalização podem solicitar o apoio técnico de uma equipe do SESC Boulevard, constituída especialmente para esse fim, que fará o escaneamento. Para que isso se produza é necessário fazer um cadastro e agendamento prévio por telefone ou email e marcar dia e horário para visita. Uma cópia do arquivo digitalizado e tratado dessas imagens será disponibilizada para o seu proprietário.

SERVIÇO:
“Meu Primeiro Círio” – Mostra de Fotografias
Período de Inscrição: até 20 de setembro
Horário de atendimento: 10h às 19h, de terça à sabado
Local: Centro Cultural SESC Boulevard (Boulevard Castilho França, n°522/523)
Ou por email: sescboulevard@gmail.com
Mais informações:
(91) 3224-5654/5305 (Centro Cultural SESC Boulevard)
(91) 4005-9584/9587 (Assessoria de Comunicação do Sistema Fecomércio/SESC/SENAC-PA)
Email: fecomercio.sesc.senac@gmail.com ou sescboulevard@gmail.com

Sugerimos aos interessados em participar dos eventos em questão que se informem junto à(s) intituição(ções) envolvida(as).

GASPAR GASPARIAN - UM FOTÓGRAFO

2011-08-29T07:52:00.000-07:00

PALIMPSESTOS

2011-08-19T19:55:00.000-07:00

PALIMPSESTOS

Fotografias, vídeos e intervenções urbanas de TOM LISBOA

chegam ao

ATELIÊ DA IMAGEM ESPAÇO CULTURAL

Dia 26 de agosto, a partir das 19h30min.

Entrada franca

A partir do dia 26 de agosto, às 19h30min, o artista visual curitibano Tom Lisboa traz para o Ateliê da Imagem Espaço Cultural (Av. Pasteur, 453, Urca) um recorte de sua pesquisa rotulada por ele mesmo como “fotografia marginal”. De acordo com Tom, “trata-se de uma fotografia híbrida que está “na margem” com outras artes, tais como a literatura, a intervenção urbana, o vídeo, a pintura e a própria internet”.

Na Galeria estará a série PALIMPSESTOS (15 fotografias e 4 vídeos). Neste trabalho, Tom se apropria do conceito de palimpsesto, que propõe a raspagem de um texto original para que outro possa ser escrito em cima, para questionar a relação entre texto e imagem no fotojornalismo. A pergunta a ser respondida aqui seria a seguinte: “é o texto que influencia a imagem ou a imagem que redefine o sentido do texto?”.

No jardim do Ateliê serão exibidas algumas obras da intervenção urbana MIRANDO(A), já apresentada na mostra oficial do Paraty em Foco, de 2009 e, na Caixa Cultural São Paulo. Inspirado pelo filme “Eu, você e todos nós”, de Miranda July, Tom “capturou” fotos de pássaros da internet que, depois de ampliadas e emolduradas, serão recolocadas na natureza. A partir deste contraste, surgem interessantes questões sobre o real e sua representação, temas recorrentes no meio fotográfico.

No dia da abertura o público terá a chance de saber mais sobre a pesquisa de Tom Lisboa, quando ele estará falando sobre FOTOGRAFIA MARGINAL, que contextualiza sua produção fotográfica de 2005 a 2010. Vídeo, intervenção urbana e a palavra são algumas das ferramentas que Tom Lisboa tem utilizado para convidar o público a (re)pensar a fotografia e arremata: “Do mesmo modo que nos sentimos mais brasileiros quando viajamos para o exterior, acredito que podemos ampliar nossa percepção fotográfica quando ela ultrapassa a fronteira da câmera e alcança outros dispositivos”.

No sábado, dia 27 de agosto, de 10h às 17h, o artista visual estará realizando o Projeto Experiência: AS POLARÓIDES (IN)VISÍVEIS E O DESCONDICIONAMENTO DO OLHAR, baseado no trabalho que vem desenvolvendo desde 2005. As Polaróides (In)visíveis são fotografias feitas sem câmera ou imagem. Confeccionadas em papel sulfite amarelo, elas trazem, no lugar da imagem, um texto que dá instruções sobre o que deve ser visto. Em outras palavras, a imagem instantânea desta polaróide surge a partir da leitura de um texto escrito por um fotógrafo. Investimento: R$ 200,00.

O ARTISTA

Tom Lisboa é Mestre em Comunicação e Linguagens e atua como artista visual e professor de cinema. Em 2005 recebeu o Prêmio Porto Seguro de Fotografia, na categoria pesquisas contemporâneas, e tem participado como convidado de vários Festivais de Fotografia, entre eles o Paraty em Foco, Fest Foto POA, FotoArte, Encuentros Abiertos (Buenos Aires).

Site do artista: www.sintomnizado.com.br

SERVIÇO:

PALIMPSESTOS – Série de 15 fotografias e 4 vídeos de Tom Lisboa.

Galeria do Ateliê da Imagem Espaço Cultural,

Av. Pasteur, 453, Urca (21- 2541-6930)

www.ateliedaimagem.com.br

Abertura para o público: dia 29 de agosto de 2011

Visitação: de 2ª a 6ª, de 10h às 21h30m e sáb. de 10h às 17h30m.

Encerramento: dia 15 de outubro

Entrada franca.

Assessoria de Imprensa:

RS Comunicação & Eventos

Liliane Schwob e Eli Rocha

2547-4953| 9124-4558

lilianeschwob@gmail.com e elirocha246@gmail.com

Memória do Branco - Armadilha de Todas as Cores

2011-08-19T19:36:00.000-07:00

Coleção DECAMERON 2011

2011-08-19T19:34:00.001-07:00

Oi Futuro apresenta exposição inédita “Pulso Iraniano”

2011-08-19T19:12:00.000-07:00

Gohar Dashti
Water&Persian
Siamak Filizadeh

Shirin Aliabadi
Shadi Ghadirian
Rana Javadi

Peyman Hooshmandzadeh

bahman jalali

Amirali Ghasemi

Oi Futuro apresenta exposição inédita “Pulso Iraniano”

• Fotografias e vídeos de artistas contemporâneos iranianos ocuparão todas as galerias do Oi Futuro no Flamengo, de 13 de setembro a 30 de outubro;

• Interessados poderão participar de encontro com artistas e curadores da exposição que farão palestra sobre a criação artística em Teerã nos dias de hoje;

• Na entrada do Centro Cultural, um enorme painel com uma foto do artista Jalal Sepehr, nos remete às Mil e uma Noites com seu estranho tapete voador jogado ao mar.

O Oi Futuro apresenta a partir do dia 13 de setembro a exposição “Pulso Iraniano”, que traz fotografias e vídeos inéditos de artistas contemporâneos iranianos. O curador e diretor artístico do projeto, Marc Pottier, tem como objetivo mostrar a força da nova criação iraniana desenvolvida tanto no Irã quanto em diversos outros países para onde alguns artistas foram para deixar para trás um contexto político difícil. São artistas que perpetuam uma tradição milenar de criação cultural.

O panorama da arte contemporânea iraniana é exibido através dos temas Poesia, O Espírito da Celebração, Mulheres, Guerra, e Tradições. E para que os visitantes possam compreender melhor o contexto histórico desta criação cultural serão apresentados como introdução à exposição o filme “Irã Revelado” e imagens em preto e branco do trabalho do repórter fotográfico Abbas no jornal “Diário do Irã”.

Um dos destaques do “Pulso Iraniano” é a Poesia, uma manifestação artística de enorme importância na cultura iraniana e que será apresentada ao público em uma sala específica. “A poesia está tão presente no dia-a-dia do Irã que se pode ouvi-la mesmo durante as manifestações de rua, com gritos, reclamações e críticas ao governo”, revela o curador Pottier. Além de fotografias e vídeos, traduções das obras dos principais poetas do país estarão disponíveis para consulta. Diversas poesias estarão escritas nas paredes do centro cultural Oi Futuro, retomando os temas da exposição. E no final, o público receberá uma cópia de um dos poemas da artista Hafez (século XIV) cuja obra Divan e tão vendida quanto o Alcorão, no Irã.

Com a participação da curadora Catherine David serão exibidas mais de 20 fotos clicadas por um dos fotógrafos mais importantes do país, Bahman Jalali, que viveu em Teerã e morreu em janeiro de 2010. O público também terá a oportunidade de descobrir o que está acontecendo hoje na capital do Irã: Amirali Ghasemi, curador e artista que vive em Teerã apresentará uma seleção de vídeos; Shadi Ghadirian, que através de seu site Fanoos vem promovendo o trabalho dos novos talentos, mostrará alguns deles; e o editor Seifollah Samadian será o responsável por mostrar o cenário foto-artístico.

No dia 08 de setembro, alguns dias antes da abertura da exposição, os curadores do “Pulso Iraniano” Marc Pottier, Seifollah Samadian, Sanam Emami, e os artistas Amirali Ghasemi e Neda Razavipour realizarão, no Oi Futuro Flamengo, um painel sobre a produção de artes visuais no Irã. A participação será gratuita mediante a retirada de senhas.

ARTISTAS DA MOSTRA
Abbas, Ahmadvand Morteza, Shirin Aliabadi, Gohar Dashti, Siamak Filizadeh, Shadi Ghadirian, Amirali Ghasemi, Ghazel, Arash Hanaei, Peyman Hooshmandzadeh, Bahman Jalali, Rana Javadi, Raha Raissnia, Abbas Kiarostami, Bahman Kiarostami, Nava Zadoc, Shirin Neshat, Neda Razavipour, Jalal Sepehr Mitra Tabrizian, Jinoos Taghidazei, NewshaTavakolian e Sadegh Tirafkan.

CURADORIA
Marc Pottier é um curador independente, que já organizou várias exposições no Brasil e que já mostrou diversos artistas brasileiros no exterior. Foi Adido Cultural no Consulado Francês no Rio de Janeiro entre 1998 e 2002. Especialista em Arte Pública, tem projetos na Europa, no Brasil e no Oriente Médio.

Serviço: Pulso Iraniano
Curadoria: Marc Pottier
Período: 13 de setembro a 30 de outubro
Local: Oi Futuro Flamengo
Rua Dois de Dezembro 63
Horário: terça a domingo, das 11h às 20h
Entrada Franca
Classificação etária: 12 anos

Mais informações: CW&A Comunicação
Claudia Noronha / Beatriz Caillaux/ Marcos Noronha
21 2286.7926 e 3285.8687
claudia@cwea.com.br/beatriz@cwea.com.br/marcos@cwea.com.br

DIA DA FOTOGRAFIA - PUC-SP

2011-08-16T06:22:00.000-07:00

Confluências Pparalelo

2011-08-16T06:21:00.000-07:00

HERMES, Acompanhamento de projetos

2011-08-16T06:20:00.000-07:00

IKAROS - MARC DUMAS

2011-08-14T10:00:00.001-07:00

Texto Imagem propulsores do trabalho artístico contemporâneo

2011-08-14T09:58:00.000-07:00

Exposição: TORRE

2011-08-09T16:02:00.000-07:00

FOTOGRAFI BRASILIANI

2011-08-09T16:00:00.000-07:00

COLUNAS José Spaniol

2011-08-09T15:58:00.000-07:00

Múltiplos Múltiplos

2011-08-08T15:47:00.000-07:00

4Estudos para o Corpo

2011-08-03T12:18:00.000-07:00

ESTELA SOKOL

2011-08-02T13:23:00.000-07:00

Polarlicht series. Impressão sobre me tacrilato. 2011

Secret Forest series. Impressão sobre papel algodão. 190 x 100 cm. 201
forest series. impressão sobre metacrilato

ESTELA SOKOL
A MORTE DAS OFÉLIAS

Anita Schwartz Galeria de Arte, Rio
Abertura: 10 de agosto de 2011, às 19h
Exposição: 11 de agosto a 8 de outubro de 2011
Entrada Franca

Anita Schwartz Galeria de Arte apresenta a partir de 10 de agosto para convidados, e do dia seguinte para o público, a exposição “A morte das Ofélias”, que ocupará o espaço térreo da galeria com cerca de 30 obras da artista Estela Sokol. No grande espaço de 200 metros quadrados com pé direito de mais de sete metros, serão apresentadas fotografias, esculturas e relevos, recentes e inéditos, produzidos este ano pela jovem artista paulistana.

No inicio do ano, a artista realizou uma residência na Áustria, onde produziu uma série com trabalhos de “Land Art”, de intervenção na natureza. Cinco destas fotos, da série “Secret Forest”, na qual a artista apoiou e enterrou bolas de látex de tons fosforescentes nas florestas e bosques nevados na Upper Áustria, estarão na exposição, impressas em papel algodão, em grandes formatos. Na sala menor do térreo, a artista apresentará cerca de dez impressões fotográficas em metacrilato da série “Polarlicht”, também feita nos alpes austríacos este ano, durante a residência, a partir de placas de acrílico também fosforescentes.

“Com a luz exata do sol batendo no branco-neve, Sokol captou fotografias dos rastros de objetos prosaicos de cor intensa, como bolas de látex e placas de acrílico. A cor desses objetos mancha a neve branca em algumas fotografias da série ‘Secret Forest’, ou acende-se como uma luz de néon na série ‘Polarlicht’”, afirma a crítica de arte Paula Braga, no texto da exposição que a artista realizou na Gallery 32, em Londres, até o dia 15 de junho último.

Também fará parte da exposição o relevo intitulado “Ofélias”, formando por quatro placas de acrílicos amarelo luminosas tensionadas em bolsas de PVC negro. “Seriadas e justapostas, constroem um túnel cinza dentro do qual um verde fosforescente brilha como um néon. Mas é pura cor-luz pulsando num túnel de tempo que nos transporta a outras experiências construtivistas”, observou Paula Braga.

Na mostra também serão apresentados esculturas e relevos. “Soturno”, grande relevo circular de 180 cm de diâmetro em madeira laqueada de preto brilhante e interior vermelho luminoso “tinge a parede da galeria de cor-luz”, explica Estela Sokol. Ainda estarão na exposição grandes esculturas em granito São Gabriel das séries “Crepúsculo para Interiores” e “Para Ofélia”, que variam de 70kg a 300 kg e “evocam discussões pictóricas na tridimensionalidade”. A exposição conta, ainda, com o relevo “Black Sun”, em Basalto pintado.

O nome da exposição faz referência à Ofélia de Hamlet e também às Ofélias pintadas na História da Arte – Millais, Delacroix, etc. “Apesar de apresentar esculturas, fotografias e relevos, meu trabalho está sempre dialogando com a pintura”, afirma a artista.

SOBRE A ARTISTA
Estela Sokol nasceu em 22 de outubro 1979, em São Paulo, cidade onde vive e trabalha como artista desde 2001.
Realizou diversas exposições individuais entre elas “Secret Forest”, na Gallery 32 em Londres, UK, e na Licht Konkret na Galerie Wuensch, em Linz, Áustria, ambas este ano. “Clarabóia”, no Paço das Artes em São Paulo; e “Dawn for Interiors”, na Bisagra arte contemporâneo em Buenos Aires, em 2010. “Sol de Inverno”, no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, em 2008; “Halo”, na Galeria Virgilio, em São Paulo, em 2007; “Meio Dia e Meia”, no Centro Universitário Maria Antonia em São Paulo, em 2006; “Lastro”, no Centro Cultural São Paulo, em 2003. Participou de mostras coletivas como: 16º Bienal de Cerveira, Portugal, 2011; Light Art Bienalle em Linz, em 2010; Silêncio na Zipper Galeria em São Paulo, em 2010; Trajetórias em Processo, na Galeria Anita Schwartz, Rio de Janeiro, em 2009, Nova Arte Nova, no Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro e São Paulo, em 2009 entre outras.

Ainda no segundo semestre de 2011 realizará a mostra individual “Polarlicht”, na Bisagra Contemporâneo em Buenos Aires, e participará da III Bienal Del Fin Del Mundo no Ushuaia, Patagônia; A Nova Escultura Brasileira na Caixa Cultural, RJ; e Percursos Contemporâneos mostra de inauguração do MACS de Sorocaba, com curadoria de Fábio Magalhaes.

Ganhou prêmios como "Mostras de artistas no exterior”, dentro do Programa Brasil Arte Contemporânea, Fundação Bienal São Paulo 2010; temporada de Projetos Paço Das Artes, SP, em 2009; Edital Revelação MACC, SP, em 2004; Projéteis FUNARTE de Arte Contemporânea, RJ, em 2005; e 34°Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, SP, em 2006.

Serviço: Estela Sokol – A morte das Ofélias
Abertura: 10 de agosto de 2011, às 19h
Exposição: 11 de agosto a 8 de outubro de 2011
Entrada Franca
Anita Schwartz Galeria de Arte
Rua José Roberto Macedo Soares, 30, Gávea, 22470-100, Rio de Janeiro
Telefones: 21.2274.3873 e 2540.6446
Horário: 10h às 20h, de segunda a sexta, e das 12h às 18h, aos sábados
Entrada franca
galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br

Mais informações: CW&A Comunicação
Claudia Noronha / Beatriz Caillaux/ Marcos Noronha
21 2286.7926 e 3285.8687
claudia@cwea.com.br / beatriz@cwea.com.br / marcos@cwea.com.br

Galeria Virgilio, Karen Kabbani, Diogo de Moraes e Julio Leite

2011-07-28T19:59:00.000-07:00

Karen Kabbani
Karen Kabbani
Julio Leite
Julio Leite
Diogo de Moraes
Diogo de Moraes

Galeria Virgilio inaugura mostras individuais de
Karen Kabbani, Diogo de Moraes e Julio Leite

Obras de Karen Kabbani, Diogo de Moraes e Julio Leite

A Galeria Virgilio inaugura no dia 09 de agosto, terça-feira, as mostras
individuais dos artistas Karen Kabbani, Diogo de Moraes e Julio Leite.
As mostras ficam em cartaz até o dia 03 de setembro. Entrada gratuita

O conjunto das obras exibido na individual de Karen Kabbani evidencia a recente transformação da produção da artista, que ora se volta para a exploração dos processos espontâneos na pintura. Os feixes de tinta regulares agora obedecem uma dinâmica caótica, fruto da interação físico-química do esmalte sintético com o vinil que recobre as chapas. A exposição na galeria corre em paralelo à individual da artista em cartaz no CCSP até 14 de agosto.

O peso que a impossibilidade de controle adquire nas obras acentua a incontinente contribuição do acaso no processo criativo da artista.

Na individual de Diogo de Moraes, por outo lado, o acaso ingressa por um novo viés, ganhando status de ícone urbano. Sua série de desenhos figurativos aponta a criação de uma espécie de léxico a partir da representação do ato de circular que sofre uma manobra poética, transformando-se em crítica ao caráter compulsório das andanças rotineiras”, nas palavras do artista.

Na série Desenhos de Percurso, por sua vez, representa cenas urbanas prosaicas como uma mulher andando apressada ou um homem com pescoço virado para trás. Entretanto, seu interesse não reside tanto na imagem, mas na ironia que se estabelece no diálogo desta com o comentário manuscrito que intitula cada uma delas.

O paraibano Julio Leite exibe fotografias, serigrafias, livro de artista e pintura. Em sua série Croma, o artista explora as possibilidades de interação entre enunciados visuais, quais sejam a palavra escrita e as cores. Texto e campo cromático ora consoantes, ora em desalinho são vetores para um exercício metalinguístico que se vale da criação de ruídos entre duas linguagens.

Karen Kabbani (1968). Vive e trabalha em São Paulo
Graduada em administração na PUC-SP em 1992. Expôs na Galeria Virgílio em São Paulo (2009); Funarte - Atos Visuais em Brasília (2008); e no MARP em Ribeirão Preto, em 2007.

Julio Leite (1969). Vive e trabalha em Campina Grande (PB)
Graduado em Comunicação Social pela UEPB em 2000. Foi professor substituto da Universidade Federal de Campina Grande (2002-2005), momento em que se dedica à pesquisa e orientação de projetos em arte-urbana, vídeo, fotografia e arte tecnológica. Em 2004 cria e dirige a Galeria Cilindro, site specific, na cidade de Campina Grande.

Diogo de Moraes (1982). Vive e trabalha em São Paulo
Artista visual, arte-educador e programador cultural. Participou de exposições no Centro Cultural São Paulo CCSP, Museu de Arte de Ribeirão Preto (MARP), Paço das Artes, Museu Murilo La Greca (PE), Museu Vitor Meireles (SC) e na Funarte (RJ), onde foi contemplado com o Prêmio Projéteis de Arte Contemporânea.

Serviço:

Exposições individuais dos artistas Karen Kabbani, Diogo de Moraes e Julio Leite
Abertura: 09 de agosto, terça-feira, a partir das 19 horas
Período expositivo: de 10 de agosto a 03 de setembro de 2011

Local: Galeria Virgilio
Endereço: Rua Virgílio de Carvalho Pinto, 426
CEP 05415-020, Pinheiros, São Paulo - SP
Telefone: (55 11) 2373 2999
Horários: de segunda a sexta, das 10 às 19h; e sábados, das 10 às 17h
Entrada franca
www.galeriavirgilio.com.br

Informações para a imprensa:

Décio Hernandez Di Giorgi
www.adelantecultural.com.br
dgiorgi@uol.com.br
MSN: deciogiorgi@yahoo.com.br
Tel.: (55 11) 3589 6212 / 8255 3338 (cel.)

Exposição: ATEMPORAL

2011-07-26T18:29:00.000-07:00

ATEMPORAL

A partir do dia 4 de Agosto, o publico terá a oportunidade de conhecer os novos trabalhos em fotografia da artista Zuleika Bisacchi na galeria de arte Joh Mabe.

As imagens dessa exposição são o fruto da junção de dois ensaios fotográficos realizados em 2010: o primeiro nas milenares ruínas arquitetônicas na Síria e Jordânia e, o segundo em estúdio fotográfico registrando nu feminino.

“Procuro neste trabalho dar uma conotação de mistério e sedução ao utilizar o corpo de mulheres, fundidas misteriosamente nas fotos das ruínas as quais estive presente. Deixo a figura feminina quase que transparente se mesclando a arquitetura, transformando em “burcas poéticas” essas transparências, fusões e veladuras que apagam e ocultam os corpos nessas imagens”, diz Zuleika ao comentar as fotografias.

A exposição é composta por 60 imagens digitais reproduzidas em metacrilato e papel fotográfico montado em PS, em tamanhos de 53 x 80 cm e 18 x 24 cm.

Andrés Hernández, o curador que apresenta a exposição, escreve no texto: “Na transparência da imagem feminina dilui-se a diferença entre abstração e figurativismo. Ela penetra e se dissolve em cada interstício das ruínas, constituindo, mesmo na sua transparência, uma parte essencial do conjunto representado”.

Mais à frente, Hernandez prossegue: “Nas obras da artista, há uma manifesta atemporalidade na representação. As imagens que inspiram eternidade misturam-se à representação feminina do desejo. E, ao mesmo tempo, esse desejo representado evidencia uma necessidade de sobrevivência e permanência. O presente frágil dentro do passado simuladamente eterno, desgastado por fatores naturais ou pela ação, direta ou indireta, do homem. Há uma permanente mistura entre presente e passado, e uma profunda aura de significados e mensagens”.

Ao final do texto, Hernandez comenta: “Com um matiz de qualidade indiscutível, Bisacchi reverencia o luxo na forma de representação da lucidez retrospectiva misturada com a realidade presente, num manifesto artístico único”.

A exposição de fotografias de Zuleika Bisacchi sintetiza de forma brilhante as suas pesquisas dos últimos anos, transportando para o interior dessa galeria todo o seu universo criativo conseguindo um resultado equilibrado e harmônico.

Exposição: “Atemporal”
Artista: Zuleika Bisacchi
Local: JOH MABE Escritório de Arte
Av. Brigadeiro Luis Antônio, 4225 (Jd. Paulista).
Visitação: de 04 a 27 de Agosto de 2011
Mais Informações: c/ Ely Tel. 11 3885-7140 ou 3884-1277

COLEÇÃO JOAQUIM PAIVA - MAM

2011-07-24T19:34:00.000-07:00

GRETE STERN
CHRISTOPHER RAUSHENBERG
DIANE ARBUS

Fotografias
Coleção Joaquim Paiva

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
[Terceiro andar - 3.1 e 3.2]
Abertura: 23 de julho de 2011, das 16h às 19h
Exposição: 24 de julho a 9 de outubro de 2011
Curadoria: Luiz Camillo Osorio e Joaquim Paiva
Mantenedores do MAM: Petrobras e Light

O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, a Petrobras e a Light apresentam a exposição “Fotografias – Coleção Joaquim Paiva”, com 134 obras, de 69 artistas estrangeiros, pertencentes à coleção Joaquim Paiva em comodato com o MAM desde 2005. A mostra marca a inclusão de 413 obras internacionais ao comodato, que já possuía aproximadamente 1090 trabalhos de artistas brasileiros, totalizando agora cerca de 1500 fotografias.

Para a exposição, os curadores Luiz Camillo Osório e Joaquim Paiva selecionaram obras da parte internacional da coleção. Dentre os destaques estão fotografias de Grete Stern (Elberfeld, Alemanha, 1904 - Buenos Aires, Argentina, 1999); Diane Arbus (Nova Iorque, EUA, 1923 - 1971), Martín Chambí (Puno, 1891 - Cuzco, Peru, 1973) e Ansel Adams (São Francisco, EUA, 1902 – 1984), que serão mostradas pela primeira vez no museu.

De Grete Stern, serão apresentadas duas obras “Sem título”. De Diane Arbus, estarão na exposição as fotografias “A Young Man with his Pregnant Wife in Washington Square Park, N.Y.C.”, de 1965; “Lady Bartender at Home with a Souvenir Dog, New Orleans”, de 1964/1977 e “Sem título”, de 1970-71. Do fotógrafo Martín Chambí, estarão as obras “Automobilistas en El Cerro de San Cristóbal”, de 1928; “El gigante de Paruro”, de 1929 e “Fiesta en La Hacienda La Angostura”, de 1929. De Ansel Adams, as fotos “El Capitan, Winter, Series Yosemite National Park, Califórnia”, de 1950; “Jefrey Pine, Sentinel Dome, Series Yosemite National Park, Califórnia”; “Oak Tree, Snowstorm, Series Yosemite National Park, Califórnia”, de 1948; “Unicorn Peak and Thunderclouds, Series Yosemite National Park, Califórnia”, de 1967 e “Yosemite Valley from Inspiration Point, Winter, Series Yosemite National Park, Califórnia”, de 1938.

Destacam-se ainda na mostra fotografias de artistas contemporâneos russos e chineses. Nesta exposição, haverá trabalhos dos fotógrafos russos Andrey Chezhin (Leningrado, Rússia, 1960); Vadim Gushin (Novosibirsk, Rússia, 1963); Gregory Maiofis (São Petersburgo, Rússia, 1970) e Alexey Titarenko (São Petersburgo, Rússia, 1962), e dos chineses Li Lang (Chengdu, Sichuan, China, 1969) e Elaine Ling (Hong Kong, China/Canadá).

Na exposição, serão apresentadas fotografias, em diferentes tamanhos e técnicas, coloridas e em preto e branco, de artistas de diversas nacionalidades, como Alemanha, Argentina, Bélgica, Canadá, China, Coréia do Sul, EUA, França, Inglaterra, Irã, Israel, Itália, Japão, México, Peru, Porto Rico, República Dominicana, República Tcheca, Rússia, Ucrânia e Uruguai.

A mostra conta com obras de fotógrafos de diferentes gerações. O mais velho é o peruano Martín Chambí, que nasceu em 1891 e faleceu em 1973, e os mais jovens são o coreano Ayoung Kim e o japonês Go Sugimoto, ambos nascidos em 1979.

SOBRE A COLEÇÃO JOAQUIM PAIVA
Desde 2005, o MAM Rio possui, em regime comodato, grande parte da coleção do diplomata Joaquim Paiva. A coleção teve início em 1981 quando o diplomata começou a adquirir sistematicamente fotografias brasileiras contemporâneas. No museu estão depositadas aproximadamente 1090 obras que registram o que há de mais representativo na fotografia brasileira de nosso tempo. Desde retratos e paisagens à experimentos fotográficos dos anos 1990. Entre os nomes mais representativos da coleção estão: Pierre Verger com a sua preciosa documentação sobre a cultura afro-brasileira; Geraldo de Barros e seus experimentalismos técnicos; Miguel Rio Branco que busca a intensidade das cores no universo mais dura da realidade brasileira, o fotojornalismo ligado à temática social e bem brasileira de Walter Firmo, a atitude questionadora sobre o ato de fotografar da artista Rosângela Rennó entre outros. Nesse sentido a Coleção Joaquim Paiva representa no MAM toda a qualidade e a pluralidade de trabalhos e tendências que a fotografia contemporânea brasileira pode nos oferecer.

Serviço: Fotografias – Coleção Joaquim Paiva
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
Abertura: 23 de julho de 2011, das 16h às 19h
Exposição: 24 de julho a 9 de outubro de 2011
Realização: MAM Rio
De terça a sexta, das 12h às 18h Sábado, domingo e feriado, das 12h às 19h A bilheteria fecha 30 min antes do término do horário de visitação.
Ingresso: R$8,00
Estudantes maiores de 12 anos R$4,00
Maiores de 60 anos R$4,00
Amigos do MAM e crianças até 12 anos entrada gratuita
Domingos ingresso família, para até 5 pessoas: R$8,00
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85
Parque do Flamengo – Rio de Janeiro – RJ 20021-140 Telefone: 21.2240.4944
www.mamrio.org.br

Mais informações: CW&A Comunicação
Claudia Noronha / Beatriz Caillaux / Marcos Noronha
21 2286.7926 e 3285.8687
claudia@cwea.com.br / beatriz@cwea.com.br / marcos@cwea.com.br

RESTOS URBANOS

2011-07-24T19:32:00.000-07:00

Museu Lasar Segall: Regina Silveira

2011-07-24T19:30:00.000-07:00

Roxana Sagastume

2011-07-24T19:28:00.000-07:00

FAUNA GALERIA TUCA VIEIRA

2011-07-24T19:25:00.000-07:00

No Ateliê de PORTINARI 1920-45

2011-07-11T19:00:00.000-07:00

Fotografia como Memória e o processo criativo de Geraldo de Barros e Mário Cravo Neto

2011-07-04T19:12:00.000-07:00

Galeria Mezanino

2011-07-04T19:11:00.000-07:00

1ºArte ao Vivo Rio, Rio ao Vivo

2011-07-04T19:08:00.001-07:00

Figuras Autônomas de Edouard Fraipont

2011-07-03T20:24:00.000-07:00

Lançamento do livro
e exposição

Figuras Autônomas,
de Edouard Fraipont

Realizado por meio do XI Prêmio Marc Ferrez de Fotografia (FUNARTE), o livro reúne 35 autorretratos de amigos do fotógrafo ou artistas, como Cildo Meireles

Lançamento: 29 de junho de 2011, às 19h
Luciana Caravello Arte Contemporânea, Rio

Por ocasião da abertura da exposição Urbano Avesso, que integra o FotoRio, será lançado na galeria Luciana Caravello Arte Contemporânea o livro “Figuras Autônomas”, de Edouard Fraipont, projeto realizado pelo XI Prêmio Marc Ferrez de Fotografia (FUNARTE). O lançamento será acompanhado da exposição de uma série de fotos que integram o livro, ambos no terceiro andar do espaço, destinada aos Projetos Especiais, que enfocam artistas não representados pela galeria.

Daniela Labra, curadora da exposição Urbano Avesso, que ocupa os demais espaços da galeria, afirma que Edouard Fraipont “é um artista importante, que nunca mostrou seus trabalhos no Rio”. “Ele confere uma imprecisão, uma dubiedade, nos retratos”, afirma.

Edouard Fraipont convidou 33 pessoas para se autorretratarem, dentra elas o artista Cildo Meireles. Dos 14.911 fotogramas feitos, ele selecionou 35 retratos de 27 pessoas diferentes, incluindo o próprio fotógrafo. Fraipont determinou igualmente para todos, o enquadramento, o fundo cinza, a luz a ser usada e o equipamento. Da mesma maneira, pediu que “evitassem caretas e expressões faciais, mantivessem os olhos abertos e certa frontalidade e, a partir da movimentação do corpo e da luz, totalmente controlados por cada um deles durante a exposição, procurassem recriar figuras a partir do próprio rosto”. “O intuito era de que as figuras criadas lhes fossem estranhas ao mesmo tempo que não se desvirtuassem como retrato, a fim de proporcionarem indícios de presenças fictícias”, explica.

“Para atingir resultados nesta direção, a movimentação não pode ser nula ou quase nula, porque em tais condições a imagem obtida reflete clara e objetivamente o retratado. A movimentação também não pode ultrapassar certos limites porque, neste caso, a figura se perde totalmente e efeitos fotográficos se sobrepõem a ela. É nesse limiar que foram editadas as imagens deste livro. Uma zona de indeterminação”, ressalta Edouard Fraipont. “Em meio a um grande número de tentativas, surgem, vez ou outra, figuras autônomas. São elas que procuramos e que, acredito, perplexos, encontramos”.

Com o material nas mãos, ele organizou e editou o livro de 90 páginas, com formato de 21cm x 28cm, que tem texto de Rubens Fernandes Junior, pesquisador e crítico de fotografia. O livro estará disponível na Luciana Caravello Arte Contemporânea.

Edouard Fraipont – Breve biografia
Nascido em São Paulo, em 1972, Edouard Fraipont tem formação em cinema, pela FAAP e cursa filosofia na FFLCH da USP. Participa ativamente do circuito nacional de exposições, e fez residência, em 2007, na Inglaterra, pelo programa Artists Links, do British Council.

FotoRio
O FotoRio – Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro – , tem como objetivo valorizar a fotografia como bem cultural, dando visibilidade aos grandes acervos e coleções públicas e privadas e à produção fotográfica contemporânea brasileira e estrangeira, através de exposições, projeções e intervenções urbanas, cursos, seminários, oficinas, mesas-redondas, palestras e conferências. Nossa intenção é destacar, através de um evento de porte internacional, a importância da fotografia na comunicação e na vida social contemporânea, buscando atingir um público ainda maior que o freqüentador de museus e apreciador da arte fotográfica, levando a fotografia ao alcance de todos.

O FotoRio é um movimento de fotógrafos que tem como proposta atuar como agente aglutinador, estimulando a exposição e discussão de trabalhos históricos e contemporâneos da fotográfica brasileira e internacional. O FotoRio é não apenas uma vitrine para a produção fotográfica brasileira e internacional, mas sobretudo, um espaço de promoção de cultura visual, que resgata o papel de vanguarda da cidade do Rio de Janeiro como referência da fotografia no continente.

No plano internacional, o FotoRio já nasceu integrado ao Festival da Luz, rede criada por fotógrafos, colecionadores e estudiosos da fotografia em todo o mundo. Atualmente, o Festival da Luz conta com dezenas de eventos espalhados pelas principais cidades do mundo, entre as quais Mois de la Photo (Paris - França), Fotofest (Houston - USA), Encuentros Abiertos de Fotografia (Buenos Aires - Argentina), PhotoEspaña (Madrid - Espanha), Fotoseptiembre (México) e Fototage Herten (Colônia – Alemanha).

Serviço: Lançamento do livro “Figuras Autônomas” e exposição
de Edouard Fraipont
29 de junho de 2011, às 19h
Luciana Caravello Arte Contemporânea
[terceiro andar]
De segunda a sábado, das 10h às 19h Sábado das 11h às 14h
Rua Barão de Jaguaribe 387
Rio de Janeiro, Brazil, 22421-000
2523.4696
http://www.lucianacaravello.com.br

Mais informações: CW&A Comunicação
Claudia Noronha / Marcos Noronha
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URBANO AVESSO

2011-07-03T20:09:00.001-07:00

Mariana Tassinari

Din Musa
FBertarelli

RVilla

Maíra

Ramadinha

Urbano Avesso
FotoRio

Luciana Caravello Arte Contemporânea, Rio
Inauguração: 29 de junho de 2011, às 19h
Visitação pública: 30 de junho a 29 de julho de 2011
Curadoria: Daniela Labra

Luciana Caravello Arte Contemporânea apresenta a partir de 29 de junho a exposição “Urbano Avesso”, que integra a quinta edição do FotoRio. A curadoria é de Daniela Labra, que selecionou trabalhos de Leonardo Ramadinha, Maíra das Neves, Ricardo Villa, Felipe Bertarelli, Ding Musa e Mariana Tassinari, representados pela galeria, que exploram, na fotografia, “possibilidades visuais do imagético urbano”.

Daniela Labra explica que devido ao fato de se tratar de uma galeria de arte contemporânea e não de fotografia, ela primeiro identificou os trabalhos “que lidam com a fotografia como suporte, para discutir e comentar o mundo, o universo em que vivemos”. “Quando a imagem leva para outro ponto que está além da imagem, deixa de ser apenas fotografia e se insere no campo da arte contemporânea”.

“Eu já havia percebido, no conjunto dos artistas da galeria, uma inclinação temática para discutir a cidade, e quase todos os que usam a fotografia como meio vão focar nesse tema, falar do urbano de alguma maneira”, observa. “O título surgiu daí. O urbano avesso às convenções. Esse é o campo da arte, onde o artista tenta subverter determinadas posturas. Não se está discutindo o avesso como outro lado, mas sim o urbano captado pelo olhar desses artistas contemporâneos. São formas de abordar e olhar o objeto cidade”.

A seguir, Daniela Labra comenta os trabalhos dos seis artistas que estarão na exposição:

Leonardo Ramadinha [Rio, 1977] – Pesquisador e professor ligado ao Ateliê da Imagem, é um fotógrafo parte do rigor técnico para discutir a tradição fotográfica. Na medida em que utiliza frases e pensamentos, remetendo à ideia de álbum de família ou de viagens, intimista, o trabalho deixa de ser apenas fotografia e passa a se expandir para outro campo poético.

Maíra das Neves [São Paulo, 1978, vive e trabalha no Rio de Janeiro] – Ela discute a ideia de simulacro, a imagem da imagem, a partir da paisagem construída. Vai mostrar uma série de fotografias captadas de um monitor de tevê, com imagens de paisagens de neve construídas, em um jogo de snowboard de videogame, o SSX3 de Playstation 2. A artista conta que deixa de jogar e procura situações interessantes para o registro em foto, como uma turista. As imagens são feitas com a combinação de duas câmeras digitais, que dão um formato “panorâmico” a partir da colagem digital de duas imagens. O processo revela a precariedade da tecnologia, da mesma forma em que ela busca situações de erro na paisagem, onde fica aparente a estrutura do jogo. Essas fotografias foram feitas à época dos Jogos Panamericanos no Rio, em 2008, e foram ampliadas pela primeira vez para essa exposição.

Ricardo Villa [São Paulo, 1982] – O título da exposição cai como uma luva em seus trabalhos, pois ele vem pensando estratégias de conhecer e investigar a cidade que não se conhece, o underground. Com um passado de pichador e grafiteiro, ele vive o universo urbano com muita propriedade, e faz um trabalho diferenciado. Invade prédios abandonados, sujos e escuros, munido apenas de uma bateria de automóvel e luz fria. Ilumina o ambiente sem maquiagem, com essa luz estranha. O efeito é incômodo. É um trabalho quase que de intervenção.

Felipe Bertarelli [Ribeirão Preto, 1983, vive e trabalha em São Paulo] – Também um fotógrafo, meticuloso e com rigor técnico, ele utiliza câmera analógica e um filme 120 (negativo 6x6), que permite ampliação manual. Extrapolando a questão técnica, ele cria uma poética radical, com uma luz que remete ao cinema, e traz um estranhamento.

Ding Musa [São Paulo, 1979] – A partir de um apuro técnico, ele é um fotógrafo que vai explorar de maneira sutil o universo urbano, buscando ângulos e espaços não óbvios. Na exposição ele mostra uma série com registros de outdoors vazios, ou apenas suas estruturas, em estradas não determinadas. Por meio dessas imagens ele discute a interferência na paisagem.
Mariana Tassinari [São Paulo em 1980] – Ela usa elementos gráficos sobre a imagem, faz uma intervenção gráfica na fotografia. Ela vai mostrar uma série de 2011, que nunca havia sido ampliada. Enfocando mais a questão arquitetônica, ela retira a carga subjetiva, e todos os comentários sociopolíticos. Ela limpa todo esse teor mais politizado, e faz uma imagem asséptica, e é aí que aparece um estranhamento, muito bem resolvido plasticamente. Ela trabalha a forma, e não o conteúdo. A cidade traz um sem-fim de referências, e ela se fixa na construção plástica. Uma abordagem justamente ao contrário do Ricardo Villa.
FotoRio
O FotoRio – Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro – , tem como objetivo valorizar a fotografia como bem cultural, dando visibilidade aos grandes acervos e coleções públicas e privadas e à produção fotográfica contemporânea brasileira e estrangeira, através de exposições, projeções e intervenções urbanas, cursos, seminários, oficinas, mesas-redondas, palestras e conferências. Nossa intenção é destacar, através de um evento de porte internacional, a importância da fotografia na comunicação e na vida social contemporânea, buscando atingir um público ainda maior que o freqüentador de museus e apreciador da arte fotográfica, levando a fotografia ao alcance de todos.

O FotoRio é um movimento de fotógrafos que tem como proposta atuar como agente aglutinador, estimulando a exposição e discussão de trabalhos históricos e contemporâneos da fotográfica brasileira e internacional. O FotoRio é não apenas uma vitrine para a produção fotográfica brasileira e internacional, mas sobretudo, um espaço de promoção de cultura visual, que resgata o papel de vanguarda da cidade do Rio de Janeiro como referência da fotografia no continente.

No plano internacional, o FotoRio já nasceu integrado ao Festival da Luz, rede criada por fotógrafos, colecionadores e estudiosos da fotografia em todo o mundo. Atualmente, o Festival da Luz conta com dezenas de eventos espalhados pelas principais cidades do mundo, entre as quais Mois de la Photo (Paris - França), Fotofest (Houston - USA), Encuentros Abiertos de Fotografia (Buenos Aires - Argentina), PhotoEspaña (Madrid - Espanha), Fotoseptiembre (México) e Fototage Herten (Colônia – Alemanha).

Serviço: FotoRio – Urbano Avesso
Abertura: 29 de junho de 2011, às 19h
Visitação pública: 30 de junho a 29 de julho de 2011
Curadoria: Daniela Labra
Luciana Caravello Arte Contemporânea
De segunda a sábado, das 10h às 19h Sábado das 11h às 14h
Rua Barão de Jaguaribe 387
Rio de Janeiro, Brazil, 22421-000
2523.4696
http://www.lucianacaravello.com.br

Mais informações: CW&A Comunicação
Claudia Noronha / Marcos Noronha
21 2286.7926 e 3285.8687
claudia@cwea.com.br / marcos@cwea.com.br

FUNDAJ

2011-07-03T15:17:00.000-07:00

MARCHA POR LA VIDA

2011-06-27T20:03:00.000-07:00

Sentidos do Corpo

2011-06-26T13:54:00.000-07:00

Estados de Ser

2011-06-21T16:29:00.000-07:00

Paris Je t'aime

2011-06-15T19:41:00.000-07:00

REVELARbrasil

2011-06-15T19:40:00.000-07:00

LEILA BOKEL

2011-06-13T11:47:00.001-07:00

Ivan Schulze

2011-06-08T16:40:00.000-07:00

Virgilio Calegari - 5ª edição FotoRio

2011-06-05T17:30:00.000-07:00

5ª edição FotoRio apresenta no Centro Cultural da Caixa a exposição do fotógrafo

italiano Virgilio Calegari - Um Cavaliere entre dois mundos

Abertura dia 7 de junho às 19h

A exposição do fotógrafo italiano Virgilio Calegari - Um Cavaliere entre dois mundos é uma das principais atrações do FotoRio 2011 - Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro.

A exposição, concebida e coordenada por Milton Guran, faz parte da homenagem do FotoRio à Itália, que este ano celebra os 150 anos de sua unidade nacional. Com curadoria de Sinara Sandri e produção de Fernanda Chemale, Virgilio Calegari - Um Cavaliere entre dois mundos reúne 20 imagens em reproduções digitais sobre a sociedade e a vida urbana da capital gaúcha durante a virada do século XIX para o século XX.

Esse conjunto está organizado em três partes: Retratos, verdadeiro inventário visual da sociedade da época; A Cidade, registro das grandes transformações que fizeram de Porto Alegre uma capital moderna e republicana e O Cronista, panorama dos usos e costumes dos principais acontecimentos da vida social da capital gaúcha. Esta é a primeira vez que a obra de Virgilio Calegari é mostrada no Rio de Janeiro, incluindo uma imagem até hoje inédita, o expressivo retrato da Família Ely.

O acervo desta exposição de Virgilio Calegari pertence à Fototeca Sioma Breitman (Museu de Porto Alegre Joaquim José Felizardo / Prefeitura Municipal de Porto Alegre) e ao Arquivo Histórico do Rio Grande do Sul.

O fotógrafo

Virgilio Calegari nasceu em 1868, na cidade de Bérgamo, norte da Itália. Em 1881, a família imigrou para o Brasil. Diferente de boa parte da comunidade italiana, os homens da família Calegari não se tornaram agricultores. Batista, Gualtiero e Guilherme trabalharam como cenógrafos, atores e pintores e tiveram destaque na confecção de fundos paisagísticos utilizados em ateliês fotográficos. Júlio, o caçula, aprendeu o ofício aos 18 anos trabalhando como ajudante do irmão, naquela altura um profissional consagrado na capital.

No começo da carreira, Virgilio Calegari trabalhou como ajudante de fotógrafo, iniciou estudos com o fotógrafo espanhol João Antônio Iglesias; depois atuou como operador de estúdio do fotógrafo-alemão Otto Schöwald. A partir de 1893 montou seu próprio estúdio passando a atuar como profissional independente até sua morte, no ano de 1937.

No início do século XX, Virgílio Calegari era o principal fotógrafo da capital gaúcha. Fotografou políticos, artistas, famílias ilustres e gente do povo com extrema cumplicidade, muito longe de uma intenção classificatória ou de um olhar sobre o exótico. Publicou álbuns comemorativos, vistas e cartões-postais, mas esteve atento à cidade que desaparecia sob a ordem da adesão à modernidade. Pelo destaque e notoriedade da sua produção artística, Virgílo Calegari foi feito Cavaliere pelo Rei Victor Emanuel, em reconhecimento ao valor que, em terras brasileiras, conferiu à cultura italiana.

FotoRio 2011
O FotoRio é um festival bienal que tem como objetivo dar visibilidade à fotografia como um bem cultural, através de exposições, projeções, palestras, seminários e oficinas temáticas. Além disso, é considerado o maior e mais significativo evento de fotografia na América Latina, com a particularidade de ser um movimento de fotógrafos. FotoRio 2011 homenageia a Itália, apresentando aspectos comuns da fotografia e da cultura ítalo-brasileira, expondo autores italianos que fotografaram o Brasil e vice-versa.

Equipe técnica:

Concepção e coordenação geral: Milton Guran
Curadoria: Sinara Sandri
Produção: Fernanda Chemale
Produção Executiva: Vianapole Comunicação

Serviço:
FotoRio 2011 - Virgilio Calegari - Um Cavaliere entre dois mundos
Abertura: 07 de junho de 2011, às 19h.

Encerramento: 17 de julho de 2011

Horário de visitação: De terça a sábado, das 10h às 22h e domingo, das 10h às 21h.

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro. Av. Almirante Barroso, nº 25, Centro, Rio de Janeiro – RJ

Telefone: (21) 2544-4080.

www.caixacultural.com.br

ENTRADA FRANCA

Informações para a imprensa:

LEAD Comunicação

Tel.: (55 21) 2222-9450 / 9348-9189 / 9363-9422

Flávia Tenório e Andreia Cony

leadcom@terra.com.br

Galeria Mezanino: Lucas Rehnman

2011-06-05T13:35:00.000-07:00

I Fórum Fotográfico da Panamericana

2011-06-02T17:42:00.000-07:00

Marc Riboud- Senac

2011-06-02T17:21:00.000-07:00

O DESAFIO DO OLHAR

2011-06-02T17:19:00.000-07:00

A POESIA BRASILEIRA NA ERA PÓS-VERSO : UMA EXPOSIÇÃO

2011-05-29T18:25:00.000-07:00

I Seminário Internacional Arte e Natureza

2011-05-29T18:23:00.000-07:00

SaLa de FOTOGRAfIAS

2011-05-25T18:16:00.000-07:00

Exposição: Tomás Senna - Galhos

2011-05-25T18:15:00.000-07:00

EU ME DESDOBRO EM MUITOS - A AUTORREPRESENTAÇÃO NA FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA

2011-05-24T19:30:00.000-07:00

EU ME DESDOBRO EM MUITOS –
A AUTORREPRESENTAÇÃO NA FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA

Abertura dia 30 de maio de 2011, às 19h, para convidados
no 1º andar do Centro Cultural Banco do Brasil

Abrindo o FOTORIO 2011 - Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro

O Centro Cultural do Banco do Brasil marca a abertura do FOTORIO 2011 - Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro- com a realização da exposição Eu me desdobro em muitos – a autorrepresentação na fotografia contemporânea no dia 30 maio, às 19h, nas salas H, I e pátio da Rua Direita no 1º andar do CCBB. A mostra ficará aberta ao público de 31 de maio a 10 de julho, na Rua Primeiro de Março, 66, 1° andar (3808-2020), e tem entrada franca.

Inédita e exclusiva, a exposição é fruto da parceria entre o FOTORIO 2011 e a MEP - Maison Européenne de la Photographie, de Paris, e resultado de um trabalho de garimpo levado a efeito pelos curadores Joana Mazza e Milton Guran em vários países e em diferentes eventos, ao longo dos últimos dois anos. Eu me desdobro em muitos – a autorrepresentação na fotografia contemporânea apresenta 69 obras físicas de sete artistas brasileiros e 14 estrangeiros, dentre os mais importantes autores da vanguarda da fotografia no campo da arte contemporânea no mundo. Complementam a mostra uma seleção de cinco vídeos curtos e interativos, com curadoria de Jean-Luc Monterosso, Diretor da MEP, e ainda a instalação “Estereoscopia” do carioca André Parente.

“Para chegarmos a esse conjunto de obras,”, explicam os curadores “contamos com apoio dos próprios artistas, das galerias e instituições às quais estão ligados. Selecionamos artistas seminais que dialogam no sentido contemporâneo com a autorrepresentação como os brasileiros Alisson Gothz, Helenbar, Luisa Burlamaqui, Fernanda Magalhães, Rodrigo Braga e Sofia Borges, o mexicano Gerardo Montiel Klint, a argentina Tatiana Parcero, o norueguês Bjorn Sterri e uma série de artistas europeus e norte-americanos da coleção da Maison Européenne de la Photographie, de Paris. São eles: Martial Cherrier, Gilbert & Georg, Robert Mapplethorpe, Duane Michals, Pierre Molinier, ORLAN, Philippe Perrin, Pierre & Gilles e Cindy Sherman.”

A exposição tem a autorrepresentação como proposta de realização artística. O retrato talvez seja a face mais importante da fotografia, como o foi para a pintura durante vários séculos. Ele deu um rosto, uma individualidade, para a população que, no senso comum, menciona a palavra “retrato” como sinônimo de fotografia.

Eu me desdobro em muitos – a autorrepresentação na fotografia contemporânea não deixa de tratar do tema retrato, mas vai muito mais além porque coloca no centro da discussão não apenas o autor como motivo, como nos tradicionais autorretratos, mas também como instrumento e elemento catártico de sua própria expressão. “Neste sentido”, contam os curadores “a autorrepresentação coloca-se como uma síntese da tradição do autorretrato da pintura com as modalidades de expressão surgidas ao longo do século passado, como a body art e a performance. A fotografia e o vídeo têm sido instrumento fundamental para a apresentação destes corpos-objetos”.

Para complementar a exposição, o CCBB vai promover o Encontros com o autor, série de visitas guiadas onde artistas e curadores estarão circulando e comentando as obras com o público:
Dias 1º, 2, 3 e 4 de junho, de 17h às 19h, visita comentada com os curadores Milton Guran e Joana Mazza e artistas.
Dia 14 e junho, de 17h às 19h, visita comentada com o curador francês Jean-Luc Monterosso e artistas.

ARTISTAS;
Cindy Sherman (EUA)- Apesar de fazer retratos de si própria, não podemos dizer que Sherman faça auto-retratos. Muito pelo contrário, ela cria personagens, brinca com arquétipos, com o cinema. Assim deixou sua marca como uma das mais expressivas artistas do final do século 20.
Gerardo Montiel Klint (México)- Designer, artista e fotógrafo. Constrói provocativas cenas que por um lado remetem a solidão e por outro a performance. Personagem performático de suas imagens. Sua obra constantemente se remete a pintura (o barroco de Vermeer ou Pieter Brueguel, as fotografias de Cindy Sherman e Manuel Álvarez Bravo) e está em inúmeras coleções: Kiyosato Museum of Photographic Arts (Japão), Museum of Fine Arts (Houston), Museo de Arte Contemporáneo de Huesca (Espanha) e Centro de la Imagen (México).
Robert Mapplethorpe- Nasceu em 1946 e faleceu em 1989 em Nova Iorque.
Gilbert & Georg (Itália e Inglaterra)- Dupla que adotou o slogan “arte para todos” passou em pouco tempo a ser reconhecida pelo grande público, produzindo imagens sempre impecáveis sobre os mais variados temas, mas tendo como principal fonte de inspiração a região onde moravam, o London’s East End, que funcionava como um microcosmo.
Martial Cherrier (França)- Campeão francês de fisiculturismo em 1997, seu trabalho artístico é pautado por uma pesquisa auto-irônica sobre a transformação do próprio corpo por meio de anabolizantes, exercícios físicos e alimentação regrada. Com a série Fly or Die, substitui o corpo de uma borboleta pelo seu e as asas do inseto por bulas de anabolizantes, comparando a metamorfose do inseto à do fisiculturista. A crítica pela busca desenfreada de uma beleza apolínea e padronizada, idealizada pela sociedade contemporânea, se materializa em obras que nunca dispensam o humor e a ironia.
ORLAN (França – EUA)- Influenciada pela obra de Duchamp e pelas correntes revolucionárias do Maio de 68, ORLAN trabalha performances blasfêmicas onde o seu corpo encarna e molda diferentes personagens. Por conta de uma gravidez extra-uterina fez com que fosse operada de emergência, filmou e enviou de imediato para o Centro de Arte Contemporânea de Lion para ser exibida, numa performance quase em simultâneo. Agora ORLAN passa a esculpir na sua própria carne, agindo impiedosamente sobre ela através de operações plásticas. Não seriam operações normalizadas feitas à porta fechada, mas sim sob a forma de performance mediática e ensaiada onde se mistura música, literatura, dança, fotografia e vídeo.
Pierre et Gilles (França)- A dupla produz imagens extremamente elaboradas onde cada detalhe é minuciosamente cuidado, desde o figurino, composição, retoques a moldura. Trabalhando com auto-retratos e inúmeros retratos de celebridades, eles abordam temas diversos como cultura popular, cultura gay, pornô, religião.
Tatiana Parcero (México – Argentina)- Sua obra começou com biografia e rituais pessoais do dia a dia, explorando sensações e emoções, que, mesmo sendo íntimos ou individuais, são incluídos em uma esfera mais ampla do feminino e do humano. Mexicana, vive e trabalha em Buenos Aires. Sua obra está presente em diversas coleções como Museum of Fine Arts (Houston, EUA), Museo de Arte Moderno (México), Fundación de Arte Caja Burgos (Espanha) e Museu de Arte Moderna (Buenos Aires).
Alisson Gothz- Artista e performer paulista, Alisson é um exemplo de como obra e artista estão interligados no conceito e na forma. Suas “produções” para sair na noite de São Paulo são registradas em imagens e todas estas transformações são postadas na internet, de forma que quem não viu ao vivo tem a oportunidade de conferir quase on-line. Ele utiliza diversos canais na rede como Fotolog, Flickr, Facebook ou mesmo através do próprio site.
André Parente- Artista multimídia, pesquisador, Doutor em Cinema pela Universidade de Paris VIII, onde estudou sob a orientação do filósofo Gilles Deleuze, professor da Escola de Comunicação da UFRJ onde fundou o Núcleo de Tecnologia da Imagem (N-imagem) e autor de diversos livros. Na sua obra o próprio corpo é objeto, testemunha e agente das ações e performances artísticas. Como meio utiliza o vídeo e a fotografia, muitas vezes interativa, como é o caso do “Estereoscopia”, apresentado nesta seleção.
Fernanda Magalhães- Artista, fotógrafa, performer, Doutora em Artes pela UNICAMP, professora da Universidade Estadual de Londrina e chefe da Divisão de Artes Plásticas da Casa de Cultura UEL. Trabalha há mais de 20 anos sobre a questão do corpo, tendo como fio condutor o questionamento sobre a discriminalização dos obesos. Tendo ela própria obesidade mórbida, desenvolveu uma série de auto-retratos construídos com montagens, recortes e lembranças.
Helenbar- Artista, designer e professora da Escola Superior de Desenho Industrial da UERJ, a carioca Helena Barros, e seu alter-ego virtual Helenbar, elabora sofisticadas imagens utilizando recursos contemporâneos como câmera digital e photoshop, entretanto com visível referência à pintura, tendo como inspirações desde o movimento Pré-Raphaelita, o Barroco as pinups do ilustrador Vargas. Seus auto-retratos ganharam o mundo através da internet e hoje seu site pessoal é o maior instrumento de exposição.
Luiza Burlamaqui- A jovem artista carioca é formada pela UERJ, tendo estudado no London Institute of Art e na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Suas obras abordam a poética do feminino, sendo a própria autora objeto desta poética em diversos ensaios.
Rodrigo Braga- Nascido em Manaus, é graduado em Artes Plásticas pela UFPE, em 2002. Em 2004 foi contemplado com bolsa de pesquisa no 45º Salão de Artes de Pernambuco, realizando a série “Fantasia de Compensação”, que apresentamos nesta mostra. Entre 2005 e 2007 foi gerente de artes visuais da Prefeitura de Recife, onde coordenou o “SPA das Artes”. A trajetória de Rodrigo Braga se confunde com as discussões mais acaloradas em torno das mutações biogenéticas possibilitadas pela revolução tecnológica, criando um cyborg dotado de pulsões caninas a partir do seu próprio corpo.
Sofia Borges- Artista visual no campo da fotografia, Bacharel em Artes Plásticas pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Sua pesquisa fotográfica já rendeu diversos prêmios e vem sendo mostrada em inúmeras exposições coletivas e individuais. Foi selecionada pelo programa Rumos Itaú Cultural, recebeu destaque pela Bolsa Iberê Camargo e ganhou o Prêmio Porto Seguro de Fotografia. Em 2010, foi indicada ao “Paul Huf Award”, em Amsterdam. Atualmente vive e trabalha entre São Paulo e Ibiúna e é representada comercialmente pela
galeria Virgílio, em São Paulo.
Bjorn Sterri- Nasceu em1960. Vive e trabalha em Oslo.
Duane Michals- Nasceu em 1932 na Pensilvânia. Vive e trabalha em Nova Iorque.
Philippe Perrin- Naceu em 1964 em La Tronche (França). Vive e trabalha em Nice.
Pierre Molinier- Nasceu em 1900 em Agen (França) e faleceu em 1976 em Bordeaux.

VÍDEOS:
"O DIÁRIO DE ALICE ANDERSON", de Alice Anderson, Grã-Bretanha (2004 ¬ 2005; 3 min.) Série de vídeos curtos e evocativos, como a poesia hai-kai japonesa, feitos a partir de cenas da sua vida cotidiana.
"DÉSIR", da série Œdésirs, de Isabelle Lévénez, França (2004; 1 min. 34 sec. em looping) A artista se coloca em cena a partir de fragmentos do seu corpo em uma banheira, numa versão moderna de Ofélia, o personagem de Shakespeare que se afoga.
"FLY OR DIE", de Martial Cherrier (França) (2008; 44 seg.) Campeão francês de fisiculturismo (bodybuilding) em 1997, o autor é também escultor de seu próprio corpo. Aqui, ele apresenta um conjunto de auto-retratos.
"IDENTIDADE", de Cris Bierrenbach, Brasil (2003; 2 min. 52 seg.) A artista faz pose diante da câmera, se maquia e corta os cabelos. Seus gestos vão ficando cada vez mais violentos, sua transformação questionando a noção de identidade, a definição do belo e as normas impostas pela sociedade.
"LOVE BITES", A.P. Komen & Karen Murphy, Holanda e Islândia (1998-9; 11 min.) Como uma telenovela, este vídeo reconstitui a difícil relação amorosa de um casal. As cenas, onde o casal de artistas representa seus próprios papéis, são inspiradas em diálogos verdadeiros escritos para a televisão e diários originais escritos pelos artistas.
O tempo de duração dos vídeos é de 19`10``.

O QUE É O FOTORIO?
O FotoRio – Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro tem como objetivo valorizar a fotografia como bem cultural, dando visibilidade aos grandes acervos e coleções públicas e privadas e à produção fotográfica contemporânea brasileira e estrangeira, através de exposições, projeções e intervenções urbanas, cursos, seminários, oficinas, mesas-redondas, palestras e conferências. A intenção é destacar, através de um evento de porte internacional, a importância da fotografia na comunicação e na vida social contemporânea. O evento é bienal, acontecendo nos meses de maio, junho e julho desde 2003. Em 2011 realiza sua quinta edição.

O FotoRio é um movimento de fotógrafos que atua como agente aglutinador, estimulando a exposição e discussão de trabalhos históricos e contemporâneos da fotografia brasileira e internacional. Pretende ser um espaço de promoção de cultura visual, que resgata o papel de vanguarda da cidade do Rio de Janeiro como referência da fotografia no continente.

No plano internacional, o FotoRio já nasceu integrado ao Festival da Luz, rede criada por fotógrafos, colecionadores e estudiosos da fotografia em todo o mundo. Atualmente, o Festival da Luz conta com dezenas de eventos espalhados pelas principais cidades do mundo, entre as quais Mois de la Photo (Paris - França), Fotofest (Houston - USA), Encuentros Abiertos de Fotografia (Buenos Aires - Argentina), PhotoEspaña (Madrid - Espanha), Fotoseptiembre (México) e Fototage Herten (Colônia – Alemanha).

FICHA TÉCNICA:
Curadoria da exposição: Joana Mazza e Milton Guran
Curadoria dos vídeos: Jean-luc Monterosso, MEP - Maison Européenne de la Photographie, de Paris
Direção de arte: Jair de Souza

SERVIÇO:

EU ME DESDOBRO EM MUITOS – A AUTORREPRESENTAÇÃO NA FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA-
Exposição de 69 imagens dos brasileiros André Parente, Alisson Gothz, Helenbar, Luisa Burlamaqui, Fernanda Magalhães, Rodrigo Braga e Sofia Borges, o mexicano Gerardo Montiel Klint, a argentina Tatiana Parcero, o norueguês Bjorn Sterri e uma série de artistas europeus e norte-americanos da coleção da Maison Européenne de la Photographie, de Paris. São eles: Martial Cherrier, Gilbert & Georg, Robert Mapplethorpe, Duane Michals, Pierre Molinier, ORLAN, Philippe Perrin, Pierre & Gilles e Cindy Sherman.
Curadoria: Joana Mazza e Milton Guran.
Centro Cultural Banco do Brasil,
Rua Primeiro de Março, 66 – Centro, salas H, I e pátio da Rua Direita
Telefone: (21) 3808-2020
Inauguração, para convidados, dia 30 de maio, às 19h.
Data: de 31 de maio a 10 de julho de 2011
Visitação: de 3ª a dom., de 9h às 21h.
Entrada franca.
Metrô: Uruguaiana
Facilidades para deficientes
www.bb.com.br

ASSESSORIA DE IMPRENSA
RS Comunicação & Eventos
Liliane Schwob e Eli Rocha
(21) 2547-4953 e 9124-4558
lilianeschwob@gmail.com / elirocha246@gmail.com

Histórias Invisíveis

2011-05-22T17:34:00.000-07:00

Marco Rossi

2011-05-22T17:33:00.000-07:00

Café Bresson - Exposição Fotográfica Amnésia

2011-05-22T17:30:00.000-07:00

Ciclo de Palestras de Fotografia

2011-05-16T19:35:00.000-07:00

Urbitantes- HOMEM-PRODUTO

2011-05-16T08:06:00.000-07:00

ARTÉRIA X - GALERIA VERMELHO

2011-05-15T16:35:00.000-07:00

Instalacion Pintura

2011-05-11T19:19:00.000-07:00

Confluências Pparalelo

2011-05-10T19:43:00.000-07:00

I International Salon Photography CACAK 2011

2011-05-10T19:41:00.000-07:00

Fauna Galeria: "DARK ROOM" Carlos Dadoorian

2011-05-10T19:35:00.001-07:00

Fauna Galeria exibe obsessões e pulsões sexuais em “Dark Room”, de Carlos Dadoorian

Artista carioca mostra seleção de fotografias e vídeos, alguns recém-selecionados em salões de arte, sob curadoria de Eder Chiodetto

Dark Room, exposição do fotógrafo Carlos Dadoorian, que a Fauna Galeria inaugura no próximo dia 25 de maio, às 19h, é a primeira mostra individual do artista, que teve trabalhos selecionados recentemente em importantes salões de arte, concursos e exposições no país.
As obras do artista carioca radicado em São Paulo foram constituídas a partir das novas possibilidades tecnológicas surgidas e otimizadas na última década. Transitando entre softwares de edição de imagens sequenciais, Dadoorian investe em várias séries na imbricação entre cinema e fotografia, com imagens que ora ganham movimento, ora retornam à estática.
Essa pesquisa levou a formulação de trabalhos realizados com fotografias animadas em sequencias, que de certa forma restituem o tempo cronológico, porém, com rupturas narrativas próprias do cinema, como na “Trilogia Inconsciente” e em “Rapidinha”. Em outros momentos o artista se apropria de cenas de filmes clássicos, como “Asas do Desejo”, de Win Wenders, “Blue” e “Edward II”, de Derek Jarman, que mescladas com fotografias de sua autoria, criam um espaço de representação entre ficções e realidades no qual a natureza humana é vista pelo prisma dos instintos e da busca permanente da saciedade, seja pela pulsão sexual ou por outras obsessões.
A seleção de obras do curador Eder Chiodetto privilegiou também parte dos primeiros trabalhos de Dadoorian nos quais o artista revisita histórias infantis como a de “Chapeuzinho Vermelho”, dando às mesmas uma versão adulta, bem humorada e fortemente sexualizada, que terminam de forma inesperada.
“Ao orbitar entre filmes clássicos, histórias infantis e fotografias autorreferentes que ganham novas e inesperadas dimensões, Dadoorian vai do humor escrachado à sensualidade do momento pós êxtase sexual, por exemplo, criando narrativas explosivas com boa dose de subversão de valores. O trânsito entre imagens estáticas e movimento afere aos trabalhos um caráter contemporâneo ao apontar para uma estética que passou a vigorar em sites, blogs e redes sociais”, diz Chiodetto.

[Serviço]

Dark Room – mostra de fotografias e vídeos de Carlos Dadoorian
Local: Fauna Galeria – Al. Gabriel Monteiro da Silva, 470
Fone: (11) 3668.6572 - fauna@faunagaleria.com.br
Atendimento imprensa: Carolina Magano Prado - 77246502
Vernissage: 25 de maio, às 19h
Visitação: até 09 de julho, de segunda a sexta das 11 às 19h e sábados, das 11 às 15h
Entrada gratuita

Obs. As imagens enviadas aos meios de comunicação têm por finalidade única e exclusiva de divulgar a exposição “Dark Room”, não podendo ser utilizada fora deste contexto sem a autorização do seu autor.

Carlos Dadoorian [Rio de Janeiro, RJ, 1964] é mestre em Estatística e atua como fotógrafo desde 2004. Participou de diversos cursos e workshops de fotografia, com destaque para os do Museu de Arte de São Paulo (MAM-SP) e do International Center of Photography (ICP) em Nova York.

Vive e trabalha em São Paulo

Coletivas:

• 2011 - “Geração 00 – A Nova Fotografia Brasileira”, com a instalação, “sf/sm”, São Paulo, SP.

• 2011 - “Enquanto fumo…”, II Prêmio Contemporâneo Diário de Fotografia, Belém/PA.

• 2010 - “Do Desejo Inconfesso” com parte do trabalho “derek me jarman”. Micasa, São Paulo, SP.

• 2010 - “sf/sm”, instalação com fotografias e filme-fotografia, I Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, Belém/PA.

• 2010 - “Do Espaço Estilhaçado” com duas fotos da série “fluxos” (São Paulo#1 e Rio de Janeiro #1). Micasa, Sao Paulo/SP.

• 2009 - 28o Arte Pará – Artista selecionado com o trabalho “derek me jarman”, composto por 36 fotografias, Belém/PA.

• 2009 - “Da Gênese Convulsiva” com a obra “Ninho”, projeto com curadoria de Eder Chiodetto que faz parte do ciclo “A Criação do Mundo”. Micasa, São Paulo/SP.

• 2008 - 3o Festival Cinema & Cidade, Porto Alegre, RS, com o trabalho “Quase Todos os Dias São Paulo”, dirigido e idealizado por Alberto Bitar. O projeto foi realizado por 16 fotógrafos. Ganhou o Prêmio do Juri desta edição.

• 2007 - 26o Arte Pará – artista selecionado com o filme-fotografia “para que estes saltos tão grandes?”, Belém/PA.

• 2007 - Exibição do filme-fotografia “para que estes saltos tão grandes?”, parte da “trilogia inconsciente”, na Semana EPSON FNAC/FS da Fotografia, São Paulo e em Campinas, SP.

O MAC Encontra Os Artistas - Patricia Osses

2011-05-08T17:32:00.000-07:00

3º Congresso Internacional de JORNALISMO CULTURAL

2011-05-08T17:31:00.000-07:00

SALVE SÃO JORGE 2001

2011-05-05T12:53:00.000-07:00

Galeria Mezanino: RETRATOS & AUTORETRATOS II

2011-05-04T19:03:00.000-07:00

GERAÇÃO - 00 - A NOVA- FOTOGRAFIA - BRASILEIRA

2011-05-04T14:35:00.000-07:00

Mostra Jovens Criadores 2010

2011-05-04T14:34:00.001-07:00

Sheila Oliveira coletiva "ASAS"

2011-05-04T14:32:00.000-07:00

Exposição Fotográfica: NA ESTRADA

2011-05-04T08:36:00.000-07:00

PROCESSOS E TRANSPOSIÇÕES

2011-05-03T19:54:00.000-07:00

Reflexo
Manifesto AT
Daniel expo
Bueiro2 Heidi

PROCESSOS E TRANSPOSIÇÕES

ABERTURA: PRÓXIMA SEGUNDA, 09 DE MAIO ÀS 19HS
VISITAÇÃO: de 10 a 14 de maio, das 11 às 18hs

ATELIÊ PONTO
Rua Artur de Azevedo, 1749. Pinheiros- SP 11- 30615673

ANDRÉA TAVARES

DANIEL DE PAULA

HEIDI DINIZ

MARISA HYPOLITO

pontoateliearte.blogspot.com

“Preparando um Ensaio Fotográfico Documental”, com Guy Veloso (em SP)

2011-05-03T19:53:00.000-07:00

“Preparando um Ensaio Fotográfico Documental”, com Guy Veloso (em SP)

Oficina focada na realização de um projeto temático de média ou longa duração, desde sua concepção passando por fases como “pesquisa”, “realização”, “exibição” e “pós-produção”.

Resumo: O autor (fotógrafo independente desde 1988, que possui obras nas coleções Pirelli-MASP, MAM-RJ e MAM-SP) terá como exemplo-base seu projeto Penitentes: dos Ritos de Sangue à Fascinação do Fim do Mundo, desenvolvido entre 2002 e 2011, onde nada menos do que 121 grupos religiosos de caráter secreto foram documentados nas cinco regiões do país – parte deste ensaio exposto na 29ª Bienal Internacional de São Paulo/2010.

Duração: 2 encontros. Dias: 14 e 15/05. Sábado e domingo, das 11h às 18h.

Público-alvo: fotógrafos e estudantes avançados de fotografia.

A partir de 18 anos. 20 vagas. Sala de Oficinas 3. GRÁTIS.

Inscrições a partir de 3/05, no 1º pavimento, a partir das 14h.

SESC Belenzinho
Rua Padre Adelino, 1000 próximo metrô Belém
03303-000 - São Paulo - SP
11 2076-9700 | email@belenzinho.sescsp.org.br | 0800 11 8220

Daniel Blaufuks – Hoje é sempre ontem

2011-05-01T09:11:00.000-07:00

Daniel Blaufuks – Hoje é sempre ontem

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
[Sala 2.3]
Abertura: 5 de maio de 2011, às 19h
Exposição: 6 de maio a 21 de agosto de 2011
Curadoria: Luiz Camillo Osorio
Realização Mantenedores do MAM – Petrobras e Light
Apoio: Automatica, Belight e
Instituto Camões Portugal - Ministério dos Negócios Estrangeiros

O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro apresenta, de 5 de maio a 21 de agosto de 2011, a mostra “Daniel Blaufuks – Hoje é sempre ontem”, composta por uma única instalação com duas projeções do artista português-alemão. Serão projetadas fotografias feitas pelo artista, que dialogarão entre si, criando uma espécie de filme em loop. O título da exposição foi retirado de uma colagem do artista Wesley Duke Lee (1931-2010), exposta atualmente no Museu na mostra “Genealogias do Contemporâneo – Coleção Gilberto Chateaubriand”.

Em 2010 Daniel Blaufuks visitou pela quarta vez o Rio de Janeiro, e finalizou um trabalho fotográfico sobre suas impressões e vivências na cidade. Este projeto é uma leitura pessoal de uma cidade em transformação, entre a memória e a realidade e em constante debate com a sua realidade e a sua imagem de “cidade maravilhosa”.

Blaufuks, como estrangeiro, procurou trabalhar e pesquisar este espaço urbano de uma forma subjetiva e também poética. As imagens estabelecem relações próprias com algumas zonas da cidade, mas igualmente com trabalhos anteriores sobre histórias e memórias pessoais e coletivas. Ao serem apresentadas pela primeira vez no seu próprio espaço original – a cidade do Rio de Janeiro – as obras serão motivo de novas memórias e interações com os espectadores que aqui vivem. Para ele, esta leitura, que é não só pessoal, mas como de “alguém de fora”, será necessariamente diferente da de qualquer habitante da cidade a que se refere. Os temas de predileção do artista são a ligação entre o tempo e o espaço e a representação da memória privada e pública.

Mais informações sobre o artista no site: www.danielblaufuks.com.

Serviço: Daniel Blaufuks – Hoje é sempre ontem
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
Abertura: 5 de maio de 2011, às 19h
Exposição: 6 de maio a 21 de agosto 2011
Curadoria: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
Realização Mantenedores do MAM – Petrobras e Light
Apoio: Automatica e Belight
De terça a sexta, das 12h às 18h Sábado, domingo e feriado, das 12h às 19h A bilheteria fecha 30 min antes do término do horário de visitação.
Ingresso: R$8,00
Estudantes maiores de 12 anos R$4,00
Maiores de 60 anos R$4,00
Amigos do MAM e crianças até 12 anos entrada gratuita
Domingos ingresso família, para até 5 pessoas: R$8,00
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85
Parque do Flamengo – Rio de Janeiro – RJ 20021-140
Telefone: 21.2240.4944
www.mamrio.org.br

Mais informações: CW&A Comunicação
Claudia Noronha / Beatriz Caillaux / Marcos Noronha
21 2286.7926 e 3285.8687
claudia@cwea.com.br / beatriz@cwea.com.br / marcos@cwea.com.br

Daniel Blaufuks

Nasceu em Lisboa

Estudos
AR.CO, Lisboa, 1989, Royal College of Art, London, 1993, Watermill Center, New York, 1994,
International Studio and Curatorial Program, New York, 2001, 2002, Location One, New York, 2003
Professor / Teaching Experience
ARCO, ETIC, EPI, Maumaus (co-founder), Lisboa, SESC, Rio de Janeiro

Prêmios
Best proposal, LOOP, Barcelona, 2008
Shortlisted for the Pilar Citoller Award, 2007
Selected for the Deutsche Boerse Award, 2007
Best Photography Book of the Year in the International Category, Photoespana, 2007
BES Photo Award, 2007
Nominated for the Albert Renger-Patzsch Award, 2006
Best Director, Caminhos do Cinema Portugues, Coimbra, 2002
Best Director, Vila do Conde International Short Film Festival, 2001
Kodak National Award, 1990

Exposicoes Individuais
“Perecs Büro”, Kunstverein Ruhr, Essen, 2010 (curated by Sérgio Mah)
“A memória da memória”, Carpe Diem, Lisboa, 2010
“O ofício de viver”, Galeria Carlos Carvalho, Lisboa, 2010
“Viagens com a minha tia”, Solar - Galeria de Arte Cinemática, Vila do Conde, 2009
“Album”, Centro Cultural Vila Flor, Guimaraes, 2008
“O Arquivo”, Agencia Vera Cortes, Lisboa, 2008
“Terezin”, Galeria Manoel Macedo, Belo Horizonte, 2007
“Blaufuks”, Galeria La Caja Negra, Madrid, 2007
“Cinema Motel”, Elga Wimmer PCC, New York City, 2006
“No Proximo Sabado”, Galeria Carlos Carvalho Arte Contemporanea, Lisboa, 2006
“Motel”, Agencia de Arte Vera Cortes, Lisboa, 2005
“A Perfect Day”, Museu do Chiado, Lisboa, 2005
“Tomorrow is a Long Place”, Lurixs Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, 2004
“Sobre o Infinito”, Centro Cultural Emmerico Nunes, Sines, 2004
“Combo”, Centro Cultural de Lagos, 2004
“Tomorrow is a Long Place and a Perfect Day”, Elga Wimmer PCC, New York City, 2004
“Collected Short Stories”, Centro de Arte Moderna, Fund. Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2003
“Exile”, Image Galery, Aarhus, 2001
“Lisboa, Pessoa, Exílio, Saramago”, Galeria Luís Serpa, Lisboa, 2001
“Fotografias Recentes”, Galeria Maria Martin, Madrid, 2000
“andorra”, Galeria André Viana, Porto, 2000
“Uma viagem a São Petersburgo”, Encontros de Fotografia, Coimbra, 1998
“Flores para Walt e otras historias”, Galeria Maria Martin, Madrid, 1998
“The White Sands Project/ion Room”, Project Room, ARCO, Madrid, 1998
“O Livro do Desassossego”, Galeria Luis Serpa, Lisboa, 1997
‘’Tasso’’, Mois de la Photo, Paris, 1996
“Ein Tag in Mostar”, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Goethe-Institut, Madrid, 1996
“London Diaries”, Primavera Foto, Barcelona, Centro Cultural de Belém, Lisboa, The Akehurst Gallery, London,1994
“A Terra é azul como uma laranja”, Galeria Cómicos, Lisboa 1992, Fund. Athos Bulcão, Brasilía, 1995
“Cinema Paraíso”, Cinema Eden, Lisboa, 1991
“My Tangier”, Ministério das Finanças, Lisboa, 1991
“Para mais tarde recordar”, Galeria Ether, Lisboa, 1990

Exposições Coletivas
“Entretiempos”, Photoespaña, Madrid, 2010 (curated by Sérgio Mah)
“Do outro lado do Atlantico”, Centro de Artes Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, 2010 (curated by Paulo Reis)
“Parangolé: Fragmentos desde los 90 en Brasil, Portugal y España Patio Herreriano” - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid (curated by Paulo Reis and David Barro), 2008
“BESart”, Colecção Banco Espirito Santo, Centro Cultural de Belém, Lisboa, 2008
“50 Anos de Arte Portuguesa”, Fundacao Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2007
“BES Photo”, Centro Cultural de Belem, Lisboa, 2007
“Del Zero al 2005”, Fundacion Marcelino Botin, Santander, 2005
“Erich Kahn”, Museu de Arte Moderna – Colecção Berardo, Sintra, 2005
“Portugal: algumas figuras, Laboratório de Arte Alameda”, Cidade do México, 2005
“[RE]Visitações a partir de Pontormo”, Galeria Luís Serpa, Lisboa, 2005
“Uma Extensão do Olhar”, Centro de Artes Visuais, Coimbra, 2005
“Horizont(e)”, Galeria Luís Serpa Projectos, Lisboa, 2004
“20 + 1”, Centro Galego de Arte Contemporânea, Santiago de Compostela, 2004
“We Are The World”, Chelsea Art Museum, New York City, 2004
“PhotoEspaña”, Atocha, Madrid, 2004
“RE-Location Shake”, National Museum of Contemporary Art, Bucharest, 2004
‘’Flesh for Fantasy’’, Cantieri Culturali ex-Macelli, Prato, 2003
‘’Rencontres Photographiques en Sud Gironde’’, 2003
“Pallazzo delle Libertà”, Palazzo delle Papesse, Siena, 2003
“Arquivo e Simulação - Archive and Simulation”, LisboaPhoto, Centro Cultural de Belém, Lisboa, 2003
“Artists in Residence 2002-2003”, Location One, New York, 2003
“Vandskel – Watershed”. KunstCentret, Silkeborg Bad, 2002
“Open Studios”, International Studio and Curatorial Program, New York, 2002
“think of your ears as eyes”, Project Room, Rotterdam Art Fair, 2001
“Rotterdam-Porto”, Galerie Cokkie Snoei, Rotterdam, 2001
“FIAC”, Galeria Maria Martin, Paris, 2000
‘’Quinze en Europe’’, Théatre de la Photographie et de l'Image, Nice, 2000
“London Art Biennale”, Shoreditch Town Hall, London, 2000
“O Autoretrato na Colecção”, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 1999
“Linha de Sombra”, Centro de Arte Moderna, Lisboa, 1999
“Biennale Internazionale di Fotografia”, Palazzo Bricherasio, Torino, 1997
“En la piel de Toro”, Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, 1997
“Carnets de Route”, Galerie Contretype, Bruxelas, 1997
“European Photography Award”, Kulturzentum Englische Kirche, Bad Homburg, 1996
“Mo(nu)mentos”, ARCO, Madrid, Galeria Luis Serpa, Lisboa, 1996
“Imagens para os Anos 90”, Fundação de Serralves, Porto, Culturgest Lisboa, 1993
“Lusitania”, Circulo de Bellas Artes, Madrid, 1992
“Portrait”, Galeria Artforum, Praha, 1991
“Fotografia Portuguesa, A Imagem das Palavras”, Europália, Bruxelas, 1991
Museu de Zoologia, with Jorge Molder, Encontros de Fotografia, Coimbra 1989
“European Kodak Award”, Arles, 1989
“Nível de Olho, Fotografia Portuguesa dos Anos 80”, Ether / S.E.C., Lisboa, Porto, Macau, 1989

Filmes
Carpe Diem, 30', sound, super 8 mm on video, 2010
Scratch, 1:17' loop, 3 monitors, sound, video, 2009
The Square, various, loop, 3 projections, sound, video, 2009
What is Left is Right and what is Right is Wrong, 5', loop, sound, video, 2009
The Absence, 20', loop, sound, video, 2009
A Perfect Day at Wannsee, video, 21', 2008
The Daily Practice (Rio), video, 27.30', 2007-2008
Now Remember, video, 105', 2005-2008
Theresienstadt, video, 90' loop, 2007
Cinema Motel, video, 10' loop, 2006
Um pouco mais pequeno do que o Indiana / Slightly Smaller Than Indiana, doc., 78', video, 2006
Traum, video, 13' loop, 2006
Motel, video, 4' loop, 2005
A Perfect Day, video, 40' loop, 2002-2005
Mein Kampf, video, 10' loop, 2005
Endless End, video, 10' loop, 2004
Combo, music-videos, 26', 2000-2004
Paisagens Invertidas / Reversed Landscapes, video, doc., 37', 2002
Sob Ceus Estranhos / Under Strange Skies, digital, doc., 57´, 2002
black > white, 35 mm, fiction, 21´, 2000
Life is not a Picnic, video, art, 44', 1998

Projetos Especiais
A Praça, video for set design for dance, Culturgest, Lisboa, 2010
A Senhora de Sade, set, Garagem do Centro Cultural de Belem, Lisboa, 2008
Maria de Medeiros + Daniel Blaufuks, Festival Temps d'Images, Centro Cultural de Belem, Lisboa, 2007
A Perfect Day (Coimbra) / Objectos para ver fotografias, public art, Coimbra, 2003
Paisagens Invertidas / Reversed Landscapes, XXI World Congress of Architecture, UIA, Berlim 2002
Esperança e Vida, public art, Sinagoga Shaaré Tikva, Lisboa, 2002
Florista / Flower shop, Porto, 2001
Romeu e Julieta, images for set design, CCB, Lisboa, 2001
No Fly Zone, set design, Teatro Nac. S, João, Porto, 2000
Intacto, set design, Teatro Nac. S. Carlos, Lisboa, 1999
Vooum, set design, Teatro Rivoli, Porto, 1999
Paisagem Suspensa / Suspended Landscape, public art project, Lisboa, 1999
Bica do Sapato, images for restaurant decoration, Lisboa, 1999
Nine dancers facing a mirror, set design, CCB, Lisboa, 1999
Lux, bar video projections, 1999-2000
Repsol, open-air project for gas station, unfinished, work NOT in progress due to Repsol
Amália, set design, Teatro Camões, Lisboa, 1998
Companhia Nacional de Bailado, dance company promotion photos, Lisboa, 1998
Madredeus "O Paraíso", art direction + photos for cd and promotion, 1997, 2001
Buchmesse, poster image, Frankfurt, 1997
Cloud 9, Modalisboa, Lisboa, 1996, private apartment, Lisboa, 1997
Torquato Tasso, images for set design, Zimmertheater, Tübingen, 1996
The Whale, project with Robert Wilson, unbuilt, 1994
Stand Instituto Camões, Expolangues, Paris, 1993, Feira do Livro, Rio de Janeiro, 1995
Stand Portugal, Buchmesse, Frankfurt 1993,1994
Retrato de Família, film by Luis Galvão Teles, 1993
Hotel Lezíria Parque, Vila Franca de Xira, 1992

Coleções Públicas
Byrd Hoffman Foundation, New York
Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa
Centro Cultural de Belém, Lisboa
Centro Galego de Arte Contemporânea, Santiago de Compostela
Centro Português de Fotografia, Porto
Centro de Artes Visuais, Coimbra
Colecçao BES, Lisboa
Fundação PLMJ, Lisboa
MEIAC, Badajoz
Museu de Arte Contemporânea, Funchal
Colecção Berardo, Lisboa
O Museu Temporário, Lisboa
Museu da Cidade, Lisboa
Palazzo delle Papesse, Siena
Sagamore Art Collection, Miami
The Progressive Collection, Ohio

Bibliografia
Terezín, Steidl Verlag, Göttingen, 2010
Caderno Blaufuks 1, Editora tinta-da-china, Lisboa, 2009
Photoworks No. 11, magazine, 2008-2009
O Arquivo / The Archive, Vera Cortes Agencia de Arte, Lisboa, 2008
Album, Centro Cultural Vila Flor, Guimaraes, 2008
Blaufuks, Caja Negra Ediciones, book, Madrid, 2007
Sob Ceus Estranhos/Under Strange Skies, Editora tinta-da-china, book+dvd, Lisboa, 2007
BES Photo Award, Banco Espirito Santo, cat., Lisboa, 2007
Exit 18, Exit 19, Madrid, 2005
Del Zero al 2005, Fundacion Marcelino Botin, cat., Santander, 2005
Uma Extensao do Olhar, Fundacao PLMJ, cat., Lisboa, 2005
Shake The Limits, International Center for Contemporary Art, cat., Bucharest 2004
Vinte Anos Galeria Cómicos / Luís Serpa Projectos, book, Lisboa, 2004
20 + 1, Centro Galego de Arte Contemporânea, cat., Santiago de Compostela, 2004
Sobre o Infinito, jornal, Centro Cultural Emmerico Nunes, Sines, 2004
Combo, cat., Centro Cultural de Lagos, 2004
Flesh for Fantasy, cat., Cantieri Culturali ex-Macelli, Prato,2003
Palazzo delle Libertà, cat., Palazzo delle Papesse, Siena, 2003
A Perfect Day (Siena), booklet, Palazzo delle Papesse, Siena, 2003
LisboaPhoto, book., ASA Editores, Lisboa, 2003
Collected Short Stories, book, Power Books, Lisboa, 2003
Lisboa, Pessoa, Exílio,Saramago, book, O Museu Temporário, Lisboa, 2001
Lisboa, Pessoa, Exílio,Saramago, cat., O Museu Temporário, Lisboa, 2001
andorra, cat., Galeria André Viana, Porto, 2000
Uma viagem a São Petersburgo, book, Encontros de Fotografia, Coimbra, 1998
Flores para Walt, cat., Galeria Maria Martin, Madrid, 1998
En la piel de Toro, cat., Centro de ArteReina Sofia, Madrid, 1997
Tasso, book, F.C.G.- Mois de la Photo, Paris, 1996
European Photography No. 60, magazine, 1996
DU No. 9, magazine, 1996
Ein Tag in Mostar, book, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 1996
Alfabeto, book, Author edition, Lisboa, 1996
A Terra é Azul como uma Laranja, cat., SEC, Lisboa / Brasilía, 1995
London Diaries, book, C.C.B., Lisboa,1994
A Imagem das Palavras, book, Europália, Bruxelas 1991
Cinema Paraíso, cat., postcards, C.M.L., Lisboa, 1991
My Tangier, with Paul Bowles, book, Difusão Cultural, Lisboa, 1991
Fotografias 1988-1989, catalogue, Ether, Lisboa, 1990
Nível de Olho, catalogue, Ether/SEC, Lisboa 1989

3º Congresso internacional de Jornalismo Cultural

2011-04-30T13:50:00.000-07:00

ESTÚDIO DEZENOVE

2011-04-28T19:49:00.000-07:00

SP-ESTAMPA2011

2011-04-26T20:11:00.000-07:00

Projeto Intervenções - Lygia Reinach

2011-04-26T20:09:00.000-07:00

Editorial RM

2011-04-26T20:08:00.000-07:00

Curso de Projeto Fotográfico

2011-04-26T20:07:00.001-07:00