Viagem à Liberdade

Marcio Scavone
lança livro “Viagem à Liberdade”
exposição com as fotos fica aberta até o dia 6 de julho
no Museu da Casa Brasileira

O fotógrafo Marcio Scavone, consagrado como um dos maiores retratistas brasileiros, lançou no último dia 27 de maio o livro “Viagem à Liberdade” um retrato do bairro japonês da nossa metrópole. Não é a primeira vez que Scavone se lança em registro urbano, seu livro “ A Cidade Ilustrada lançado em 2004 “ retrata São Paulo através de seus grafites.

O livro “Viagem à Liberdade“ publicado pela Alice Publishing Editora produzido em cores com mais de 100 fotografias transforma o bairro oriental de São Paulo numa metáfora da busca pela familiaridade numa terra estranha. Segundo Scavone, uma homenagem e uma reflexão nos cem anos de imigração japonesa. A obra traz ainda um depoimento de Scavone e texto do professor de história da arte Jorge Coli.


As fotografias pretendem ser um retrato do espírito japonês pelos quarteirões, vielas, corredores, galerias, balcões de bar cheirando sake e cerveja, templos silenciosos e lojinhas de objetos curiosos com suas novidades eletrônicas a assinalar a passagem do tempo. Até mesmo os personagens do bairro, que povoam o livro, assumem uma atitude atemporal como se fizessem parte de um álbum de retratos congelado no tempo e espaço, conscientes da presença do fotógrafo.

Durante os 100 dias que Scavone passou fotografando pelo bairro. a lei Cidade Limpa se fez presente removendo placas e luminosos, reservando assim, no livro, imagens únicas de sinais urbanos em rápido processo de desaparecimento, outorgando a este retrato originalíssimo do bairro um cunho até mesmo histórico.

Esse projeto cultural foi realizado com o patrocínio da Mitsubishi Motors,


Sobre o autor, Marcio Scavone
Célebre pela sua capacidade de revelar a personalidade de seus retratados através de seu mínimos gestos e olhares, Marcio Scavone nasceu em São Paulo em 1952. Começou a fotografar ainda criança com a Rolleiflex de seu pai. Aos 20 anos já era um fotógrafo de publicidade. Na década de 70, estudou fotografia em Londres, experiência que deixou marcas profundas no seu olhar ainda em formação. Nos anos 80, revelou-se como um dos maiores expoentes na cena da fotografia publicitária brasileira. Volta a residir e publicar na Europa nos anos 90 - Londres e Lisboa – onde seu trabalho pessoal floresce. Publica então seu primeiro livro “E Entre a Sombra e a Luz”, uma viagem pelo mundo, o intimo e o geográfico, um encontro de texto e imagem com o romancista italiano Antonio Tabucchi. Seu segundo livro, Luz Invisível, consagrou seus retratos de celebridades e do homem comum, sua grife reconhecida na fotografia editorial brasileira, e trouxe texto do escritor Luiz Fernando Verissimo. Por suas lentes já passaram Oscar Niemeyer, Pelé, Fernanda Montenegro, Burle Marx, Jô Soares, Caetano Veloso, Fernando Henrique Cardoso entre outros. Fotografou ainda para o livro de retratos da Louis Vuitton, Rebounds, publicado em Paris em 1999. Figurou como um dos 50 fotógrafos no livro comemorativo de 50 anos das câmeras Hasselblad, Goteburg, Suécia, 1998. Suas obras figuram na coleção Pirelli/Masp e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro entre outros.
Em Agosto de 2004 publicou “A Cidade Ilustrada“ um retrato vigoroso e colorido de sua cinzenta cidade natal através de seus grafites de rua com uma exposição na Pinacoteca do Estado.
Baseado no seu estúdio paulista, Scavone dedica-se à fotografia publicitária, editorial e a projetos pessoais.

SERVIÇO:
Exposição: “Viagem à Liberdade”
Abertura: 27 de maio, às 19h30 – para convidados
Visitação: de 28 de maio a 6 de julho, de terça a domingo,
das 10h às 18h
Site: www.mcb.sp.gov.br
Local: Museu da Casa Brasileira –
Av. Faria Lima, 2705 - Tel. 11 3032-3727
Jardim Paulistano São Paulo
Ingresso: R$ 4,00 - Estudantes: R$ 2,00 – Domingo gratuito
Acesso a portadores de deficiência física.
Visitas monitoradas : 3032-2564 E-mail agendamentomcb@terra.com.br
Estacionamento: R$ 10,00 no dia da abertura; de terça a sábado até 2 horas R$ 6,00; 3ª hora R$ 2,00; demais horas R$ 1,00 Domingo: preço único R$ 10,00

Livro: “Viagem à Liberdade”
Autor: Marcio Scavone
Editora: Alice Publishing Editora
Preço: R$ 125,00

LABIRINTO 1 DE MIRADAS

Caros Amigos,

Nesta quinta-feira, 3 de julho de 2008, inaugura a 1º exposição da série Laberinto de Miradas organizada pelo curador espanhol Claudi Carreras. Será na Cidade do México no Centro Cultural de Espanha, na Rua Guatemala, 18, no centro histórico. Laberinto de Miradas é um importante levantamento sobre a fotografia Ibero-americana realizado por Claudi depois de percorrer 18 países em mais de cinco anos de trabalho.

Iatã Cannabrava

A ERA DOS FESTIVAIS

Fun Music apresenta Exposição de Fotos
“A ERA DOS FESTIVAIS
Curadoria: Zuza Homem de Mello

Abertura dia 1º de Julho na Galeria Paparazzi

O FUN MUSIC 2008
tem como objetivo ser uma plataforma
para o lançamento de novos talentos universitários
tanto na música como nas artes digitais.
O seu portal www.funmusic.com.br,
funciona como um dinâmico ponto de encontro entre organização,
concorrentes e torcidas.
As inscrições estão abertas até o dia 31 de julho.



A inspiração vem dos grandes festivais,
por isto o Fun Music organizou uma exposição
com 20 imagens da época,
com curadoria de Zuza Homem de Mello.



A abertura acontece no dia 1º de julho na Galeria Paparazzi,
uma intervenção urbana que pode
ser vista por todos as pessoas que passam pela
Av. Pedroso de Moraes, em São Paulo,
e que fica aberta 24 horas por dia.



As imagens mostram os hoje consagrados
músicos de nossa MBP
no início de suas carreiras.
Entre eles: Roberto Carlos, Wilson Simonal, Elis Regina,
Jair Rodrigues, Os Mutantes, Gilberto Gil,
Chico Buarque, Nara Leão e Edu Lobo entre outros.



“Como entender a rejeição ostensiva à primorosa “Sabiá” de Tom Jobim e Chico Buarque na mesma noite da ovação a “Prá não dizer que não falei de flores” de Geraldo Vandré, uma canção simplificada em 2 acordes? Como perdoar o júri por desclassificar “Eu e a brisa” de Johnny Alf ? Seria uma regressão do gosto popular à música brasileira depois da consagração à requintada Bossa Nova ?
É que o caminho da história nem sempre é o da evolução. A história é construída pelas mudanças.
A canção brasileira começou a mudar pela segunda vez no dia seguinte ao inicio do governo militar de 1964. De 1965 a 1972 as canções que marcaram a música do Brasil tinham sua função determinada pela mensagem dos versos. Quando cantadas, as letras simbolizavam bandeiras e armas que os estudantes sentiam poder empunhar contra o regime, contra uma ditadura. Por isso, às canções-obuses, a apoteose do aplauso e a aclamação que conduzia à vitória. Para as que não contivessem o código, o desprezo, a mais estrondosa vaia, a derrubada.
Na Era dos Festivais as platéias eram formadas em sua maioria pelos universitários sintonizados com o movimento musical que abordava a realidade social brasileira. Tão sintonizados que, ao menor sinal, eram capazes de decodificar nas letras das canções a insatisfação com a ditadura militar, com a impossibilidade de expressar suas idéias, com a liberdade.
Foi na Era dos Festivais que o Brasil inteiro teve pela primeira vez consciência de que sua música popular era algo muito sério. A música de um país inteiro, e não apenas do eixo Rio – São Paulo, chegava às famílias brasileiras diretamente pela televisão, em primeira mão, anunciando a nova safra de compositores inspirados e descendentes da Bossa Nova, é verdade, mas com a personalidade de uma nova canção brasileira. Nascia a MPB.
A Era dos Festivais representa então uma regressão? Não. A música brasileira mudou seu curso e a historia é construída pelas mudanças.”

Zuza Homem de Mello maio / 2008



Serviço
Exposição de Fotos
“A Era dos Festivais”
20 imagens 1,27 x 1,91 m
Curadoria e texto: Zuza Homem de Mello
Produção: Carlos Cirenza
Abertura dia 01/07/2008
Até 02/08/2008
Fotos arquivod o Jornal O Estado de São Paulo
Local: Paparazzi Galeria
Av. Pedroso de Morais, 100
Horário: Aberta 24 horas por dia
Grátis

ECCO

Projeto Vitrine Efêmera

Feira Cultural da Fotografia

FEIRA CULTURAL DA FOTOGRAFIA
Museu da República – Palácio do Catete
(em frente a estação do metrô do Catete)
Domingo 29 de junho de 2008
Exposição no jardim do Palácio: das 10 às 17 hs
Entrada franca – Estacionamento interno (pago)

Convidado do mês: Ricardo Zerrenner



Fotógrafo carioca e apaixonado por sua cidade, Ricardo Zerrenner procura mostrar o lado bonito do Rio de Janeiro: a face que tanto orgulha os cariocas e encanta os visitantes.
Hoje grande parte de meu tempo é ocupado com a fotografia desta "Cidade Maravilhosa", desde o detalhe de um prédio até uma rua, uma montanha ou uma ilha.
Sua grande alegria é ver meu trabalho se espalhar pelos quatro cantos do mundo, divulgando sempre uma linda imagem do Rio.

Seu trabalho é muito conhecido na internet, onde disponibiliza grande variedade de imagens, servindo de referência da cidade para visitantes brasileiros e estrangeiros que pretendem conhecer um pouco da cidade antes de visitá-la.


Esta feira acontece a cada último domingo de cada mês.
Além do convidado do mês, estaremos também com mais 15 expositores distribuídos em 20 painéis e estandes, recebendo visitantes e apreciadores da boa fotografia.
Faça de seu domingo, um belo programa cultural.

Coordenadores:

Cilano Simões (21) 2567-3712 e-mail: cilanosimoes@terra.com.br
Rubber Seabra (21) 9629-0983 e-mail: rubber53@hotmail.com

Divulgação:
Claudia Novaes (21) 7893-6616 e-mail: claudianovaes@claudianovaes.com.br
Carlos Vieira (21) 9912-1447 e-mail: carlosvie@terra.com.br

Projetos especiais:
José Roberto Pedroza (21) 8121-3936 e-mail: jrpdesign@gmail.com

APOIO:
ABAF – Associação Brasileira de Arte Fotográfica - www.abaf.art.br
ARFOC – Associação Profissional dos Repórteres Fotográficos e Cinematográficos do Rio de Janeiro - www.arfoc.org.br
Revista PHOTO MAGAZINE - Editora Photos - www.photomagazine.com.br
Museu da República

Exposição Fotográfica: Indaial

Gestão Cultural Hoje

MAC USP - Natureza, Olhar de Artista

EVENTO UNE ARTE, NATUREZA E LITERATURA
A escritora e curadora do MAC USP, Katia Canton, sabe unir coisas que dão certo: clássico e contemporâneo, ioga e crianças, moda e literatura, artes e aventura. Prova disso é o Jabuti de Melhor Livro Paradidático e Didático que ganhou ano passado. Em sua mais recente criação, uniu artes plásticas, natureza e literatura no livro Natureza Olhar de Artista, publicado pela Editora DCL – Difusão Cultural do Livro. “Ao abrir as páginas desse livro o leitor irá mergulhar no rico universo das obras de arte selecionadas por Katia, entremeadas por um texto poético e intrigante”, afirma Miriam Tolpolar – mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
O lançamento do Natureza Olhar de Artista no mês do meio ambiente não é uma coincidência. Menos coincidência ainda é o lançamento acontecer dentro de um dos pulmões de São Paulo, o Parque do Ibirapuera, no MAC, na tarde de sábado do dia 28/06.

Programação especial
Desde a rampa de acesso ao MAC Ibirapuera, as pessoas vão interagir com a natureza e oficinas coordenadas pelas artistas plásticas Débora Muszkat, Nair Kremer, grafiteiros do Projeto Escola Aprendiz e jovens do Projeto Anchieta.
Das 14 às 17 horas vão acontecer:
• Oficinas de Pintura em Vidro e grafite;
• Oficinas de colagen e Reconstrução da Natureza;
• Lançamento do Livro Natureza Olhar de Artista;
Além disso, a exposição Poéticas da Natureza, dentro do MAC, cuja curadoria é de Katia Canton, estará aberta para visitação.
As pessoas que participarem dessas atividades levarão SEMENTES DE PLANTAS BRASILEIRAS para casa.

Katia Canton é de São Paulo. Estudou Arquitetura, Jornalismo, Dança e Arte. Mestre e doutora pela Universidade de Nova York, desenvolveu projeto sobre os contos de fadas na literatura. Pela Editora DCL já lançou mais de 20 títulos.





NATUREZA OLHAR DE ARTISTA
Katia Canton
Indicação
Leitor Fluente a partir dos 10/11 anos
56 p. / 20,5 x 27,5 cm
ISBN 978-85-368-0381-4 /
R$ 31,00




Sérgio Miranda - jornalista
imprensa e divulgação
Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
11 I 3091.3018 I 3091.1118 I smiranda@usp.br
www.mac.usp.br

FOTOCLUBE f/508

O Fotoclube f/508 receberá, no dia 21 de junho, o jornalista, sociólogo e professor de cinema Sérgio Moriconi para um bate-papo com os seus convidados. O encontro faz parte do projeto Impressões fotogramáticas, que já recebeu os grupos Ladrões de Alma e Etnofoco, os fotógrafos Gervásio Baptista, Beto Rocha e Duda Bentes, além do colunista do Portal Photos Uol e criador do site Câmara Obscura, Rodrigo F. Pereira.


Local: Auditório do IdA/UnB
Horário: Sábado, 21 de junho, às 16h.



Realização: Fotoclube f/508

Apoio: IdA/VIS UnB



Sobre Sérgio Moriconi

Jornalista, sociólogo e professor de cinema, formado pela Universidade de Brasília, respectivamente em 1978 e 79, Sérgio Moriconi milita há mais de 25 anos no cinema de Brasília. Em 78, dirigiu o curta em 16mm Carolino Leobas. Em 81, dividiu com Vladimir Carvalho a direção do curta Perseguini. Nos anos seguintes, dedicou-se à produção e direção de vídeos culturais e educativos, com destaque para Quinca e Albertino. Em 88, participa da produção e faz direção de atores infantis do longa, em 16 mm, A TV Que Virou Estrela de Cinema. Faz câmera, direção e edição do clip do grupo Akneton, Menção Honrosa no 1º Festival Nacional de Vídeo de Vitória/ES, em 89.

Participa do roteiro do longa de André Luiz Oliveira, Louco Por Cinema, vencedor dos principais prêmios do Festival de Brasília de 95. Escreve o roteiro e dirige o curta Athos (documentário sobre o artista plástico Athos Bulcão), vencedor do Prêmio Especial do Juri do Festival de Brasília; Prêmio Paulo Emílio Salles Gomes; Prêmio Assembléia Legislativa do DF; Prêmio Candango de Cultura (do Governo do DF), todos eles concedidos em 98.

Integrou diversos júris de seleção e premiação do Festival de Brasília e também o Júri de premiação da Mostra de Cinema Luso-Brasileira de Santa Maria da Feira (Portugal), em 2000. Paralelamente a essas atividades, exerce a crítica. Foi crítico de cinema e música do Jornal de Brasília, no período de 88 a 2000. Atualmente colabora com diversas publicações, entre elas o caderno Pensar, do jornal Correio Braziliense e a Revista Roteiro, como crítico de cinema.

É professor de cinema do Espaço Cultural 508 Sul onde ministra, com freqüência, cursos de cinema especialmente direcionados a jovens e adolescentes. Já ministrou cursos de cinema (sob os mais variados temas) na Funarte, UnB, e Ministério da Cultura. É o apresentador oficial, em Brasília, da série Encontro com o Cinema Brasileiro, que acontece mensalmente no Centro Cultural Banco do Brasil.

Colorida Galeria de Arte: Marcio Pilot

O fotografo Marcio Pilot abre a exposição
"Abstratos Carnavalescos"
dia 5 de Julho na Colorida Galeria de Arte,
em Lisboa- Portugal


O Fotografo Marcio Pilot leva sua visão
sobre o Carnaval Brasileiro para Portugal,
onde abre no dia 5 de julho a exposição
“Abstratos Carnavalescos”,
na Colorida Galeria de Arte,
localizada ao "pé" do Castelo de São Jorge em Lisboa
em um edifício histórico,
com mais de 150 anos de construção.

As imagens feitas em 2008 durante
o desfile das Escolas de Samba do Rio de Janeiro,
e o texto é de Fernanda Abujamra.

“Carnaval é uma explosão de cor, som ,
alegria e movimento que contagia todos
que tem o privilégio de compartilhar este momento.
As fotos de Marcio Pilot são pura música e movimento.
Ao vê-las o público embarca em uma viagem para a Avenida,
e tem o prazer de estar em um lugar aonde
a alegria é a nota dominante.
Sejam bem vindos à Avenida de Marcio Pilot!”




Marcio Pilot nasceu em 1961 e teve seu primeiro contato com fotografia aos 8 anos de idade. Desde cedo seu interesse foi sempre de fotografar gente. A partir dos 14 anos trabalhou com áudio e durante um longo tempo a fotografia ficou adormecida, porém não morta, sendo que seu foco passa a ser em produções de áudio em grandes shows de musica ao vivo, gravações em estúdio, peças de teatro e exposições de arte. Nos anos 80 iniciou a faculdade de economia, abandonando logo após o segundo ano. Mesmo assim, continua seu trabalho com arte. Aos 31 anos retornou seu contato com a imagem definitivamente, por conta do convívio em estúdios de fotografia, na época já casado com Luisa Carminatti, modelo da Ford Models, cuja beleza continua o inspirando até hoje. Inicia seus estudos com fotografia na escola Bandeirantes em 1993, logo em seguida faz a opção de fotografar somente gente, definitivamente! Por seu interesse na época em retratos participou de diversos workshops e as respostas de seus trabalhos por mestres como Luis Crispino e outros foram bastante animadoras o incentivando a testar suas idéias , o que continua fazendo até hoje. Em 1994, em um festival de teatro, conheceu a diretora de teatro e cinema Bia Lessa, iniciando uma parceria profissional que dura até hoje. Bia posteriormente conheceu seu trabalho com fotografia, fotografando uma série de espetáculos teatrais sob sua direção. No mesmo ano tem a oportunidade de trabalhar com o vanguardista Gerald Thomas, José Possi Neto, Bob Wilson, Jorge Fernando, Jorge Takla nos quais seus conceitos cênicos foram de grande contribuição para seu olhar. Muitos deles são exímios iluminadores. Mais tarde, fez curso com o fotógrafo Clicio Barroso e destaca suas técnicas imbatíveis.
“Estar vivo me inspira. Olho, vejo e guardo isso na minha mente. Quando pego a câmera passo para as imagens o que eu sinto.”



Serviço:
Exposição Fotográfica
“Abstratos Carnavalescos”
do fotografo Marcio Pilot
Data: De 5 a 31 de julho
Local: Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo 63, Lisboa - Portugal
Tel 351 211 512 142
www.colorida.pt

EZRA HENRY SAFRA FOTOGRAFIA

Debates ARFOC Fotojornalismo

Cursos e Ofícios - 2008

12Salão Paulista de Arte Contemporânea

Brazil by Night

No dia 17 de junho de 2008, às 19h30, na Livraria Cultura, Av. Paulista 2.073, Loja 153 – Nave Central, 3º Andar, São Paulo-SP, acontecerá o lançamento do livro Brazil by Night. Trata-se da publicação mais esperada do ano, com 200 imagens noturnas das capitais e de outras cidades brasileiras, sempre com uma visão noturna inusitada. Entre os 69 fotógrafos convidados, mestres da fotografia brasileira, como Walter Firmo, Araquém Alcântara e Tetsuo Segui. A obra conta, ainda, com a presença do fotógrafo de Porto Alegre, Gutemberg Ostemberg, natural de Campo Grande-MS, que revela um dos pontos da Capital Sulmatogrossense em imagem noturna. Em edição luxuosa, o livro circulará em todo o brasil com 4.000 exemplares, ao preço individual de 170 reais. Brazil by Night já está sendo considerado o lançamento do ano na fotografia brasileira. O livro contará também com textos assinados por 19 escritores.


Patrocínio : ING Bank, Farmasa, Abbott - Editora AS - Arte e Significado / Minerva Produção Cultural - Apoio: Livraria Cultura, Lei de Incentivo à Cultura - Ministério da Cultura

Travessa Venezianos

A Associação Chico Lisboa promove debate sobre a mostra ‘Travessa Venezianos: construções do tempo’, sábado, 14 de junho, às 15 horas, no Espaço Cultural Chico Lisboa, Travessa Venezianos, 19. Participam do debate Zoravia Bettiol, curadora, e os artistas Antônio Augusto Bueno, Fernanda Chemale, Gerson Reichert, Kátia Costa, Leonardo Fanzelau e Lílian Maus. A mediação é de Jeniffer Cuty.
www.chicolisboa.com.br
www.associacaochicolisboa.blogspot.com

Fotógrafo Ucraniano: Sergey Bratkov Glory Days

Foto 1
© Sergey Bratkov, da Série «My Moscow», 2003 Lambda Print, 28 x 72 cm
Courtesy Regina Gallery, Moskau




Foto 2
Sergey Bratkov , da Série «Army Girls», 2000 Lambda Print, 95 x 70 cm
Courtesy Regina Gallery, Moskau



Fotógrafo ucraniano Sergey Bratkov – Glory Days

Pouco se sabe sobre a produção fotográfica nos países de língua russa. Mais notícias são dirigidas sobre as câmeras, principalmente na área da lomografia. O Fotomuseum de Winterthur ( Suíça), depois de ter mostrado a obra do ucraniano Boris Mikhailov, apresenta agora Sergey Bratkov, um representante da nova geração. A Mostra exibe 130 trabalhos de Bratkov desde 1990, em sua objetiva crítica, política e poética, retratando a vida cotidiana depois do colapso da União Soviética. Seguindo um período extremamente produtivo nos anos 2000/2001, onde ele criou ciclos importantes de portraits como “ Kids or Soldiers”, “Fighters Without Rules”, “Secretaries” and “Army Girls”, atualmente se concentra na fotografia panorâmica. Bratkov, que nasceu na cidade industrial de Kharkov põe em cena os obsoletos clichés da Era Soviética e mostra o estridente teatro da nova realidade. Os especialistas dizem que Bratkov inventa uma nova forma de Realismo Socialista
desmacarando o socialismo crítico como ficção e ideologicamente morto. Em 2002 ele participou da 25a. Bienal de São Paulo e no ano passado ele representou a Ucrânia na 52ª. Bienal de Veneza.

Serviço:
Sergey Bratkov: Glory Days
Data: 7 de Junho a 24 Agosto 2008
Local: Fotomuseum Winterthur ( Suíça)
www.fotomuseum.ch

Texto: Tuti Maioli Neto

Arte Brasil-Japão - Moderno e Atual

Arte Brasil Japão – Moderno e Atual
Exposição comemora o centenário da imigração japonesa no Brasil com 124 obras de artistas japoneses, nipo-brasileiros e seus descendentes.

O Museu de Arte Contemporânea da USP inaugura no próximo sábado, 14 de junho, às 11 horas, a exposição Arte Brasil Japão – Moderno e Atual com 124 trabalhos de artistas japoneses – que residem no Japão e aqueles que adotaram o Brasil - e seus descendentes. A exposição reúne 70 anos da produção japonesa, desde os anos 30 (Grupo Seibi), passando pelos japoneses premiados nas Bienais de São Paulo e chegando à produção atual.

A mostra tem um percurso histórico, mas com enfoque específico na contemporaneidade da produção japonesa. Para Elvira Vernaschi, presidente da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) e curadora da exposição, a mostra “pretende colocar em evidência um trabalho conectado diretamente com a imagem contemporânea do homem”. Partindo do modernismo do Grupo Seibi, o percurso da exposição se faz através do abstracionismo, da arte dos anos 1960/70, chegando à contemporaneidade da segunda metade do Século XX e à atualidade, além de uma sala especial dedicada à produção gráfica.

O Seibi, Grupo de Artistas Plásticos de São Paulo de origem japonesa, foi organizado entre os anos 1935 e 1942. Depois da Guerra reorganizou-se de 1947 a 1965. Entre os cerca de vinte artistas que participaram das duas fazes iniciais, considerados os pioneiros da arte japonesa no Brasil, estão nomes como Manabu Mabe, Tomie Ohtake, Tikashi Fukushima, Yoshiya Takaoka e Flávio-Shiró, presentes na exposição. O grupo atuava em conjunto, reunindo-se tanto para a produção de suas pinturas – em geral retratos, paisagens e obras abstratas – quanto para a troca de experiências e informações técnicas e estéticas. De certa forma, o grupo teve continuidade no Salão Seibi e no Salão Bunkio, atuante até hoje.

Depois do abstracionismo dos anos 1950, de formas livres e cores fortes, os anos 1960/70 trazem a preocupação com a cultura urbana, o engajamento, as denúncias sociais e políticas, mas ao mesmo tempo a preocupação com a pesquisa do gesto e da matéria. Obras de Tomoshige Kusuno, Yozo Hamaguchi, Yukio Suzuki e Kuniichi Shima, entre outros, mostram esse período em que o Japão participou de todas as Bienais de São Paulo e conquistou sete dos principais prêmios, atribuídos até 1977: gravura (1957 e 1967), pintura (1961 e 1965), escultura (1971) e instalação (1973 e 1977).

A utilização de novos suportes e a procura de uma integração maior entre o artista e o observador marcam a contemporaneidade e a produção da geração atual, que traz ainda uma grande diversificação de meios expressivos, incluindo pinturas em grandes formatos, esculturas-objetos, instalações e performances. As obras de Yugo Mabe, Roberto Okinaka, Taro kaneko, Márcia Kikuchi, Lydia Okumura, Juliana Kase, Herman Tacasey e Ademar Shimabukuru, entre outros, apontam nesta direção. “Mas é sempre bom lembrar, que em qualquer situação as lições da tradição oriental estão sempre mantidas”, ressalta a curadora. A mostra traz ainda duas obras - Morning Beams e Riverbed - doadas este ano ao MAC USP pela artista americana Yoko Ono. Outra doação, Ex it (The gates of Hell are only a play of light), será exposta oportunamente.

A exposição Arte Brasil Japão – Moderno e Atual permanece no MAC USP Cidade Universitária até 7 de setembro de 2008. A entrada é gratuita e as visitas orientadas para grupos podem ser agendadas pelo telefone 11 3091.3328.


Exposição | Arte Brasil Japão – Moderno e Atual
Curadoria | Elvira Vernaschi
Abertura | 13 de junho de 2008, 11 horas
Encerramento | 7 de setembro de 2008
Funcionamento | Terça a sexta das 10 às 18, sábados e domingos das 10 às 16 horas
Local | MAC USP Cidade Universitária - Rua da Reitoria, 160
Telefones | 11 3091.3039 (Geral) | 11 3091.3328 (Agendamento)
Entrada franca
www.mac.usp.br



Sérgio Miranda - jornalista
imprensa e divulgação
Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
11 I 3091.3018 I 3091.1118 I smiranda@usp.br
www.mac.usp.br

Guy Veloso

Fotógrafo paraense no projeto "Ano da Diversidade" da ONU





Com a curadoria do espanhol Alejandro Castellote, a mostra “Una Mirada Al Mundo” será inaugurada dia 27 de Junho de 2008 em Pamplona-Espanha. São dezenas de painéis fotográficos de 2,5m x 4m instalados nos espaços públicos do centro histórico daquela cidade.

A exposição, que contará com fotógrafos convidados dos cinco continentes, faz parte das comemoração do “Ano da Diversidade” das Nações Unidas. O paraense Guy Veloso representará o Brasil com imagens de sua temática preferia: religiosidade brasileira.

Guy Veloso, 38 anos, faz parte da grande safra de fotógrafos saídos de Belém (e, em especial, da Associação Fotoativa), tida como um dos pólos da fotografia no país.

Site do fotógrafo: www.fotografiadocumental.com.br

Filme no YouTube: www.youtube.com/watch?v=d7d2BEqQYFM

Grupo Olho Vivo

Em 2008, o grupo Olho Vivo completa cinco anos e inicia as comemorações da
data com a exposição fotográfica "Olho Vivo – 5 anos", no Espaço Glia –
Cultura e Aprendizagem. A mostra é composta por imagens que representam
parte da produção do grupo ao longo desses anos, centrada, sobretudo, no
cotidiano das comunidades onde moram seus jovens integrantes: moradores em
momentos de trabalho e de lazer, ruas, moradias e paisagens.

O Grupo Olho Vivo se formou em 2003, a partir de uma oficina de fotografia
promovida pela ONG Bem TV – Educação e Comunicação, no Morro do Preventório,
em Niterói (RJ). De lá para cá já realizaram 11 exposições em locais
diversos como o Espaço Cultural dos Correios (Foto Rio 2006), o Centro
Cultural Paschoal Carlos Magno (Niterói), a sede da Associação de Moradores
do Morro do Preventório, o Espaço Cultural do Crea (Rio de Janeiro) e a *Mairie
du 6e arrondissement* (Paris).

Composto hoje por oito jovens entre 17 e 24 anos, moradores do Morro do
Preventório, do Morro do Estado, das comunidades de Jurujuba e da Caixa
D´água, o Olho Vivo realiza ensaios fotográficos e trabalhos que visam à
geração de renda. Entre 2004 e 2006, os jovens foram ainda responsáveis pela
publicação do jornal Palavra do Morro, que discutia questões relevantes para
as comunidades de baixa renda de Niterói e, hoje, contribui para o jornal
Olho Vivo e para o site Niterói Comunidades (www.niteroicomunidades.org.br).


*Inauguração:* 10 de junho de 2008
19h

*Local:* Glia – Cultura e Aprendizagem
Rua Dr. Nilo Peçanha 142 – Ingá – Niterói

*Exposição:* de 10 de junho a 10 de julho
*Horários:* de segunda a sexta, das 9h às 19h
*
Realização:
*Grupo Olho Vivo
Glia – Cultura e Aprendizagem

*Assessoria:
*Bem Tv – Educação e Comunicação

*Contatos:
*Marcelo Valle: (21) 8896-0768

Galeria H2O

MARCELONA 100 x 16 x 10 cm.
Negativo blanco y negro revelado en positivo directo y virado al sulfuro e hierro en caja de luz de hierro oxidado
Pieza única




Fish & Foto

Una iniciativa de FOTOCOLECCIONISTA en colaboración con la GALERÍA H2O para apoyar las actividades de la ONG OCEANA


Galería H2O

Calle Verdi 152 - Barcelona

Inauguración viernes 6 de junio a las 20 h.



Obras de

Mariano Zuzunaga, Manel Armengol, Manel Serra, Myriam Negre, Paula Ospina, Cesar Ordoñez, Darius Koehli, Carles Roig, Monica Rosellò, Jordi Guillumet, Christian Maury, Anka Manshusen, Manel Esclusa, Manolo Laguillo, Txema Salvans, Miguel Trillo, Chema Madoz, Jordi Oliver, Consuelo Bautista, Anna Oswaldo Cruz, Toni Catany, Jose Angel Ribas, Carlos Pérez Siquier y Luiz Simoes


Blog de la exposición http://fish-y-foto.blogspot.com




Luiz Simões

+34 93 443 0270
+34 619 333 724
http://www.luizsimoes.com/

Switzerland
Celia Berbel
+41 0 612 713 941
ceheberbel@bluewin.ch

USA
Tepper Takayama Fine Arts +1 617 542 0557
http://www.teppertakayamafinearts.com/

Galeria mostra fotos de Ruth Orkin

1.
Couple in MG, © 1952, 1980 Ruth Orkin / Ruth Orkin Photo Archive

2.

An American Girl in Italy © 1952, 1980 Ruth Orkin / Ruth Orkin Photo Archive



Galeria mostra fotos de Ruth Orkin


A Michael Hoppen Gallery ( Londres) mostra as fotos de Ruth Orkin incluindo a famosa American Girl in Italy numa exposição que vai até o dia 15 de julho de 2008.
Foi em 1951, na Piazza della Repubblica em Florença que Orkin, então com 29 anos e aspirante a fotojornalista, clicou a foto que a tornou famosa. A imagem é uma clássica composição que os críticos questionaram se era “real” ou “encenada”. Real ou não, a foto permanece como um ícone na fotografia de rua. Em Florença, Orkin tinha encontrado Ninalee “Jinx” Allen Craig, uma estudante de arte que se tornou a modela para a sua série “Don’t Be Afraid to Travel Alone”, baseada na experiência como mulher viajando sozinha na Europa nos anos 50. Esta foto foi primeriro publicada na “Cosmopolitan magazine” em 1952 e mais tarde foi utilizada pela Kodak para encorajar novos fotógrafos. Logo depois de seu retorno a New York, casou com o fotógrafo e cineasta Morris Engel. Orkin continou a sua carreira trabalhando para revistas nacionais como Life, Look, Esquire, Cosmopolitan. Ela se tornou conhecida pelos seus portraits de atores, músicos e personalidades da mídia, como Marlon Brando, Humphrey Bogart e Leonard Bernstein. As suas fotos em cores foram clicadas da janela do seu apartamento no Central Park West. A sua obra estão em várias coleções permanentes do Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art e International Center of Photography, New York.
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RUTH ORKIN
The Making of a Classic

MICHAEL HOPPEN GALLERY
3 Jubilee Place London SW3 3TD +44 (0)20 7352 3649
press@michaelhoppengallery.com
Texto: Tuti Maioli Neto

PhotoEspaña comemora 10 anos

PhotoEspaña comemora 10 anos

Com uma programação extensa de workshops e simpósios, a PhotoEspaña comemora os seus 10 anos em alto estilo e se reafirma como uma das mais respeitadas mostras fotográficas do mundo. Para se ter uma idéia, aqui vão os números: 230 artistas de 35 países, 32 mostras na seção oficial e 37 na off, 61 locais. A mostra iniciou no dia 4 de junho e se estende até 27 de julho de 2008, em Madri e Portugal. Presentes estão os talentos contemporâneos como Javier Valhonrat, Floriam Maier-Aichen, Thomas Demand e Roni Horni até os famosos W. Eugene Smith e Bill Brandt. Para maiores informações:
PHOTOESPAÑA 2008
T. +34 902 999 194
info@phedigital.com
http://www.phedigital.com/

Texto: Tuti Maioli Neto

TOCAYO - TODA ARTE É BEM-VINDA

TOCAYO - TODA ARTE É BEM-VINDA
PELA PRIMEIRA VEZ NO PARQUE LAGE


A 11ª edição da Mostra apresentará, no dia 7 de junho, mais de 30 artistas entre fotógrafos, ilustradores, grafiteiros, videomakers e músicos


Tocayo, em espanhol, significa xará. No Rio, a palavra é referência para o encontro de artistas e público que têm em comum o interesse por linguagens contemporâneas e autênticas. Há quatro anos, a Mostra vem promovendo a potencialidade artística de uma nova geração, reunindo pessoas que procuram distintas formas de se relacionar com a arte. No sábado, dia 7 de junho, o Parque Lage será cenário para a 11ª edição do Tocayo, em versão ampliada, com a participação de mais de 30 artistas, entre fotógrafos, grafiteiros, videomakers, ilustradores e músicos de várias partes do Brasil. As exposições e painéis continuarão em exibição no domingo, dia 8.

Quatro artistas em busca de um espaço para expor seus trabalhos de forma despretensiosa. Assim surgiu a primeira edição do Tocayo, em setembro de 2004, no Clube Campestre. A idéia conquistou o público e novos talentos, que demonstraram interesse em apresentar seus trabalhos. Cerca de 100 artistas já participaram da Mostra, que tem como principal desafio deslocar o ambiente tradicional de exposições para um lugar mais descontraído e singular, onde o foco é a interação das obras – e seus criadores – com o público. Em dez edições, o Tocayo firmou-se como um espaço para vivenciar a arte.

Marco Antônio Santos, Marcio Insensee, Maria Kiki Simonsen, Lucas Zappa, Diogo Russo e Fabríco Sacramento, idealizadores do projeto, assinam a curadoria em parceria com Pedro França, da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV). A produção fica a cargo dos empresários Bernardo Carvalho e Sergio Linderman, sócios na Adding Promoções e Eventos. Para os jovens produtores, fazer parte da programação da Escola, sob direção de Luiza Interlengui, reflete a seriedade do Tocayo e consagra a maturidade conquistada nas experiências anteriores. "A realização desta edição aumenta ainda mais a nossa responsabilidade, visto que a Escola é uma importante referência de cultura e arte em nossa cidade", ressalta Maria Kiki.

A edição atual terá cinco exposições (Expo Escola de Artes Visuais, Pedro David, Bota a Cara Interferência, Mateu Velasco e Artur Kjá), treze painéis (Pedro Kuperman, João Tevez, Rodrigo Calixto, Meton Joffily entre outros), cinco vídeo-artes (Alice Miceli, Luciano Cian e Cao Guimarães), seis projeções de fotos (Pedro Curi, Fernanda Chemale, David Santo Jr, Lucia Guanaes, Michel de Souza e Bruno Rebouças), exibição de curtas e shows das bandas Binário, dos Cafundós e Gabriel Santiago.

Com patrocínio da Caixa Econômica, Shell e Sesc – que apóia o projeto desde 2005, a 11ª edição também promoverá atividades visando um intercâmbio através das Artes e de ações sócio-ambientais. Às 9h e 12h, o projeto Moleque Mateiro, que promove a educação ambiental integrada com a natureza, comandará uma caminhada ecológica no Parque, voltada para adultos e crianças, com oficinas de plantio interligadas a atividades artísticas. Outra novidade da Mostra é o ciclo Relatos de Experiência, às 16h. Uma mesa redonda com a participação de artistas da Escola de Artes Visuais, o ilustrador Artur Kjá e o fotógrafo Pedro David, que irão dividir suas vivências na área, da concepção à exposição das obras.






PROGRAMAÇÃO | 11ª EDIÇÃO TOCAYO

MANHÃ/ TARDE (entrada gratuita)

Atividades Ecológicas – às 9h e 12h.
Orientação - Moleque Mateiro
Trilha ecológica para famílias (crianças e adultos)
Oficina de plantio

Relatos de Experiência – às 16h.
Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Artur Kjá
Pedro David

NOITE (com bilheteria)

Performance Poética – Ratos di versos

Video Arte - Alice Miceli / Luciano Cian / Cao Guimarães/ Raissa/ Gabriela Maciel.

Exposições – Artur Kjá / Mateu Velasco / Pedro David / Gabriela Monteiro, João Marcos Mancha e Lazarino.

Projeção de Curtas – às 19h / 21h / 23h.

Trabalhos Multimídia - Pedro Curi / Fernanda Chemale / David Santos Jr / Lucia Guanaes / Michel de Souza / Bruno Rebouças / Claus Lehmann / Diogo Russo / Bernardo França

Painéis - Pedro Kuperman / Renata Gobert / Anita Bastos / João Tevez "Nitcho" / Felipe Motta aka MOTTILAA / Rafo Castro / Daniel Ferenczi / Daniel Barros/ Niki Piesiewicz / Rodrigo Calixto / Mar Design / Meton Jofily / Rafael Doria.

Coletiva Escola de Artes Visuais Parque Lage - Brenda Valansi / Daniel Lannes / Danilo Ribeiro / Ivan Henriques / Thiago Prima / Frederico Motta.

Shows - Gabriel Santiago / dos Cafundós / Binário



TOCAYO
Sábado, dia 7 de junho.
Parque Lage
Rua Jardim Botânico, 414 – Jardim Botânico
Informações: (21) 2538-1879
Capacidade: 2000 pessoas

Caminhada Moleque Mateiro, às 9h e 12h.
Relatos de Experiência, às 16h.
Entrada franca, com distribuição de senha no local.

Performance Poética, Video Arte, Exposições, Projeção de Curtas, Trabalhos Multimídia, Painéis, Coletiva EAV e Shows, a partir das 20h:
Ingressos: R$ 6,00 (inteira) / 3,00 (meia), até 20h.
R$ 10,00 (inteira) / 5,00 (meia), após 20h.
A entrada será encerrada 0h.



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Assessoria de Comunicação
Bianca Senna | # 55 21 8104.4470
biancasenna@gmail.com

Distrito Fotográfico

Albatroz

Cotidiano Ribeirinho por Eduardo Peixoto

Imagem, Experiência e Subjetividade

atividade gratuita


CULTURA GERAL


CICLO DE ESTUDOS HOMOERÓTICOS “IMAGEM, EXPERIÊNCIA E SUBJETIVIDADE” – 25 vagas

Sinopse: Descrever e estudar alguns artistas brasileiros que têm em sua linha de pesquisa a perspectiva do homoerotismo, como Alair Gomes, Leonílson, Marcelo Gabriel e Hudinilson Jr., a fim de observar e orientar processos de leitura e criação de produtos artísticos e culturais, diante de distintos aspectos e características sócio-culturais e políticos. Os estudos acontecem através da leitura e análise de imagens das obras destes artistas, além de contar com a participação do próprio Hudinilson Jr. durante seu encontro. Cronograma dos encontros:
03/06/08 – 1° Encontro: Alair Gomes - Fotografia
10/06/08 – 2° encontro: José Leonilson - Desenhos
17/06/08 – 3° encontro: Hudinilson Jr. - Colagem
24/06/08 – 4° encontro: Marcelo Gabriel - Performance

Coordenação: Wilton Garcia

Currículo: É artista visual e pesquisador, trabalha com cinema, fotografia, vídeo e imagem digital desenvolvendo estudos sobre o corpo contemporâneo. Formado em Letras pela PUC/SP, tem mestrado em Imagem e Som pela ECA/USP, Doutorado em Comunicação e Estética do Audiovisual pela mesma Instituição, e Pós-doutorado em Multimeios pelo IA/UNICAMP. Atualmente, é Professor do Programa de Mestrado em Semiótica, Tecnologias da Informação e Educação pela Universidade Braz Cubas - UBC.

Período: 3 a 24/6 - terças-feiras - 18h às 21h30

Público-alvo: interessados em geral

Seleção: primeiros inscritos

Inscrições até 1/6
OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE
BOM RETIRO
Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro - São Paulo/SP - CEP 01123-001
Telefone: (11) 3221-5558 / 3222-2662
e-mail:
oswalddeandrade@assaoc.org.br
Funcionamento: segunda a sexta-feira - 10h às 22h;
sábados e domingos- 13h às 18h

Inscrições: segunda a sexta-feira - 9h às 20h
sábados e domingos - 14h às 17h
www.assaoc.org.br

"desejo"

Exposição “desejo” por Andrea Ebert

Abertura dia 04 de junho – quarta-feira às 18 horas

Local: Nalva Melo Café Salão

Av. Duque de Caxias, 110

ao lado do Procon - Ribeira - Natal - RN

Visitação até 30 de junho

de seg. a sex. 9h. até 18 horas

Sua presença é muito importante !!!!

Para visualizar o convite:
www.flickr.com/photos/andreaebert/

Novas ilustras no site e blog:

www.andreaebert.blogspot.com

www.andreaebert.com.br

cidade LUZ

Fórum da Ciência e Cultura: Mostra de Filme Atom Egoyan

Prezad@s Colegas e Amig@s,
O Fórum de Ciência e Cultura (www.forum.ufrj.br) e a Escola de Comunicação da UFRJ gostariam de convidá-l@s para a Mostra de filmes de Atom Egoyan, A mostra acontecerá no Salão Moniz de Aragão do Fórum de Ciência e Cultura da UFRj, de 9 a 13 de junho, sempre às 19hrs. O programa completo segue abaixo.
Durante a mostra teremos a satisfação de realizarmos um debate entre a professora Fernanda Bruno (UFRJ) e o jornalista Rodrigo Fonseca (O Globo), no dia 12 de junho (quinta-feira), após a exibição do filme “Calendar”.
Mais detalhes sobre a programação podem ser encontrados no link: http://www.forum.ufrj.br.

Esperamos contar com sua presença e divulgação para eventuais interessad@s,

Beatriz Resende,
Coordenadora do Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ

Ivana Bentes,
Diretora da Escola de Comunicação da UFRJ

Denilson Lopes,
Superintendente de Difusão Cultural do Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ

Dear Colleagues and Friends.
This is just to let you know about a short retrospective about the first movies by Atom Egyan that we’re organizing.
Best, Denilson Lopes


Junho 2008
FORUM NA TELA
Mostra Atom Egoyan
De segunda a sexta-feira, 19 às 22h - Salão Moniz de Aragão - Entrada
franca.
Filmes exibidos em DVD, falados em inglês e armeno, com legendas em inglês.
Apresentação do professor Denilson Lopes - FCC/UFRJ.

SOBRE O DIRETOR
Filho de armenos e nascido no Egito, Atom Egoyan cresceu no Canadá. Em seu trabalho, comumente explora alienação e isolamento, apresentando personagens cujas interações são mediadas através da tecnologia, da burocracia, dos sistemas de controle, vigilância e de outras estruturas de poder bem como pelas tensões decorrentes do multiculturalismo e dos movimentos diaspóricos. A consagração como cineasta veio com o filme O Doce Amanhecer (1997), sua obra de maior alcance comercial, pela qual recebeu as indicações para o Oscar de melhor diretor e melhor roteiro adaptado do romance homônimo de Russell Banks, e ganhou o grande prêmio do júri do Festival de Cannes. Esta mostra, contudo, se concentrará nos seus primeiros filmes antes do reconhecimento internacional que obteve por Exótica (1994), mas que possui trabalhos extremamente sofisticados e maduros, desde seu primeiro longa-metragem, Next of Kin (1984), até sua obra-prima, Calendar (1993). Todos os filmes exibidos não foram lançados comercialmente no Brasil.

DIA 9 - Next of Kim (Canadá, 1984, 72 min.).
Peter é um jovem de 23 anos que assiste, constantemente, a seus pais discutindo dentro de casa. Para tentar resolver seus problemas, a família vai a uma clínica submeter-se a uma terapia em que são filmados. Após ver a fita de sua família, Peter assiste ao vídeo de uma família armena que doou seu único filho para adoção, logo ao chegar no Canadá. Ele decide, então, visitá-los, e passa a fingir ser o filho perdido da família.

DIA 10 - Family Viewing (Canadá, 1987, 86 min.)
Stan é fascinado pelo poder do vídeo e sempre registra com sua câmera os momentos em família. Ele não dedica a mesma atenção, porém, a sua mãe, que passa os dias em um asiloassistindo TV. Isto não agrada a Van, filho de Stan, que sempre a visita. Procurando uma vida real em família, Van inicia tentativas de tirar sua avó do asilo, com a ajuda de Alinne, cuja mãe também está internada.

DIA 11 - Speaking Parts (Canadá, 1989, 92 min.)
Um aspirante a ator trabalha como funcionário de um hotel para mascarar sua verdadeira profissão: um gigolô usado por sua supervisora. Uma roteirista o contrata, então, para estrelar seu próximo filme, e ambos iniciam um romance. Ela revolta-se com as mudanças feitas pela produção em seu texto, e as relações entre todos os envolvidos tornam-se confusas.

DIA 12 - Calendar (Canadá, 1993, 75 min).
Um fotógrafo e sua mulher fazem imagens de igrejas armenas para a produção de um calendário. O motorista que os conduz, um residente local, lhes conta a história dos locais. O fotógrafo passa a ter ciúmes da ligação entre o motorista que os conduz, o qual conta histórias a sobre os locais fotografados, e sua mulher, que traduz o que é dito. Misturando cenas diferentes tempos e em diferentes mídias, é relatada a separação do casal, e como sua relação tornou-se distante.

Após a exibição do filme, haverá debate com:
-Fernanda Bruno é Doutora em Comunicacão pela UFRj, Professora da UFRJ atuando na interface entre Comunicação e Psicoloia. É autora de “Do Sexual ao Virtual” (Ed. Unimarco) entre outros trabalhos.
-Rodrigo Fonseca - Formado pela UFRJ, é repórter e crítico de cinema do jornal O GLOBO. É professor na Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu, onde leciona as disciplinas Crítica Cinematográfica e Gêneros Dramáticos. É autor dos livros "Meu compadre cinema - Sonhos, saudades e sucessos de Nelson Pereira dos Santos" (Cadernos Cine Academia) e "Cinco mais cinco - Os melhores filmes brasileiros em pública e crítica" (Legere Editora).

DIA 13 - The Adjuster (Canadá, 1992, 102 min.)
Noah é um corretor que faz sexo com seus clientes. Sua mulher, Hera, assiste a filmes pornográficos para o Comitê de Censura. Eles vivem juntos, com seu filho Sam e a irmã de Hera. Um dia eles conhecem Bubba, um homem que quer fazer um filme na casa onde Noah e Hera vivem.

Endereço:
Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ
Palácio Universitário da Praia Vermelha
2º. andar

Av. Pasteur, 250 - Urca – Rio de Janeiro
(esquina com Av. Venceslau Brás)
Tel: 2295-1595 / Ramais: 109, 113 e 117

Localização
Esquina das Avenidas Venceslau Brás e Pasteur

Referências
Ao lado do Instituto Phillipe Pinel. Em frente ao Iate Clube. Próximo aos shoppings Rio Sul e Rio Plaza (antigo Off Price) e ao Canecão

Ônibus
Sentido Zona Sul-Centro - ponto de desembarque em frente ao Instituto Phillipe Pinel. Sentido Centro-Zona Sul - ponto de desembarque em frente ao Rio Plaza Shopping

Metrô
Estação mais próxima - Botafogo. Pegar o ônibus de integração com a Urca e desembarcar em frente ao Instituto Phillipe Pinel

Estacionamentos
Vaga Certa nas ruas Xavier Sigaud e Lauro Müller
Estacionamentos nos shoppings Rio Sul e Rio Plaza

Encontros Contemporâneos